网络文艺研究的三个原点问题
互联网的迅猛发展及其对世界带来的冲击和改变，已成为不争的事实。今天的互联网已不再是“青年部落”
，也不是某些专业群体的领地。网络文艺也随之成为大众瞩目的现象。然后，在热议甚至热炒之下，在所谓“风口”面前，网络文艺的理论研究明显滞后，有三个原点意义的问题尤需认真思考和回答。
第一，网络文艺的概念如何界定？在实践层面，新事物的发展经常是“草鞋没样，边打边像”
；在理论层面，对一事物的内涵作出清晰界定，则是学术探讨的前提，即便这种界定会随着实践的进展而重新界定，也依然如此。更何况，
2015年，“网络文艺”已经出现在中共中央《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》中。这是“网络文艺”第一次作为一个概念在中央文件决议中正面提及，推动、规范网络文艺的政策设计同样需要理论为支撑，界定“网络文艺”的内涵同样十分必要。应该说，关于网络文艺涵括的内容，人们心中已有大体的看法，举凡网络文学、网络剧、网络电影、网络游戏、网络综艺、网络动漫等都包括在内，但列举不能代替定义。有人说，网络文艺就是“互联网+文艺”的一切，但这“一切”又如何厘定，是在网络上传播的文艺，依托网络生产的文艺，或者计算机“创作”的文艺（比如电脑写的诗）
，依然需要探究。有人说，网络文艺是传统文艺的网络延伸，重在“文艺”
；也有人说，它是一种新出现的文艺类型，重在“网络”
；更有人另辟蹊径地提出，网络文艺重心既非“文艺”也非“网络”
，而在于“新”
。然而，“新”是一个相对的概念，网络之外，文艺就没有新的发展了吗？或者说，我们无法祈望比网络更“新”的东西了吗，网络竟是“新”之终结者吗？看来，把“新”作为网络文艺的本质属性也未必妥当。
第二，网络文艺新经验如何概括？互联网的发展，使文艺从创意到生产、从创作到消费、从传播到欣赏，都经历着一场声势浩大的网络化。互联网不但“拉近”了人与艺术的距离，而且把人“拉进”了艺术，人们不仅以一种前所未有的方式消费和欣赏艺术，而且拥有了直接参与艺术生产创造的可能，这不但冲击着传统的审美体验方式、创作接受规则等，也让人们在艺术领域获得了更多主动权。一言以蔽之，身处这个互联网的时代，我们有了一大把新的艺术经验，这不但是古人没有经历的，即便是30年前的人也是无从想象的。但是，目前这些新经验只停留在表面现象的描述、直观感受的倾诉或简单的价值评判上，没有在理论上得到概括。比如，网络文艺的审美新体验是否会“倒逼”艺术创作，乃至于影响整体艺术格局呢？美术史家巫鸿认为，
《清明上河图》最杰出的地方并不在于丰富、宏大的场面，也不是栩栩如生的逼真，而在于手卷的媒材特质所创造的“移动的绘画”
，及其给人带来的独特的视觉经验。近代以来，人们更多是在博物馆、展览馆、美术馆欣赏艺术作品，而美术馆里的《清明上河图》往往是一览无余的，原先那种视觉体验也就发生了改变。随着美术展览的互联网化，数字美术馆、
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D虚拟在线美术馆日渐发达，欣赏方式改变了。当我们面对数字化形态动态呈现的《清明上河图》
，获得的又是另一种体验了。值得注意的是，当一种欣赏方式日渐成熟，在社会上普及、固化，就会具有制度的意义，反过来对艺术创作与创作者产生巨大影响，进而改变艺术生态与格局。又如，在互联网不断改变艺术的同时，艺术也在不断吸纳着互联网的属性，呈现越来越明显的媒介化趋势。当下的人们之所以需要艺术生活，不再只是满足个体内心的审美需要，而是人群认同方式、联系纽带和社交渠道。与此相应，艺术领域经历着一场以互联网特别是社交媒体为工具的“再组织化”浪潮。近年来，网络作家协会、网络影视评论委员会等应运而生，而在更广阔的网络空间里，数量巨大网络观影团、读书会、戏迷群等自组织正在成为人们艺术生活不可或缺的部分。这些变化又将带来什么呢？文艺与生活的关系是否要从理论上作出新的说明呢？再如，互联网的发展带来了对艺术的机械复制的扬弃。于是，一度被边缘化的小众审美偏好不但有了实现的可能，而且很容易找到志同道合的同好，在“自组织”连接而成的社会网络中，共同的艺术体验以及对这种体验的分享，不但会降低人们追求个性化审美偏好的成本，还会进一步唤醒人们内心深处对个性化审美需求的渴望。因此，强调差异化审美的艺术或许将迎来一场逆袭，一种新的审美风尚也将悄然兴起。林林总总的新经验对艺术意味着什么，对整个社会的艺术版图又意味着什么，无疑都需要在理论上加以概括。
第三，网络文化的发展趋势如何评估？在互联网的世界，未知似乎永远大于已知。就中国人的经验而言，从街坊四邻在村里的戏台下集体看戏，到一家人围着电视机看节目，再到每人捧着手机看视频或玩游戏，
30年左右的时间就完成了艺术生活方式的巨大更迭。那么，再过30年，又将发生什么样的变化呢？网络化是社会发展的一种趋势，“网络之外无世界”终将成为现实，今人所谓“网络文艺”或将成为一个历史概念，因为在未来，一切文艺或许都将是网络的，到那时，文艺的发展规律将发生什么变化呢？智能化也是伴随着互联网而来的一大趋势，文艺创作的智能化意味着什么，前景又是什么？电脑写小说，已经不是科幻故事；计算机写出的诗，也几可乱真。最重要的是，电脑似乎正在无限接近人性本身，并不断以“算法”瓦解着那些原本我们认为属于人性甚至神性的东西，或许在某一天，计算机将比真实的人类更加“完美”
。如果我们承认文艺要表达人性，那么，关于网络文艺的最本质的问题就变成，人性中不可替代的东西到底是什么？文艺又该如何捕捉和表达它呢？对这些问题的探索，无疑有助于我们更好地把握网络文艺的发展趋势。
综上所述，加强网络文艺的研究，破解这些原点问题，特别是对“互联网+文艺”的新经验作出理论概括，或许能成为构建文艺学、艺术学、美学领域中国学派的学术生长点吧。
