中国古代常识之词和曲的区别
词是诗歌的一种，与现代的的歌曲一脉相承，其实作词就是如今的写歌词，只是古代通乐律的较少，很少有传世名曲，所以填词的词牌也就有限。
元曲是戏曲的一种，与现代线剧一脉相承，所谓作曲就是写脚本。曲包罗散曲和戏曲。我们谈曲和词的差别，重要是谈散曲。
词和曲都是长短句，都是按歌颂的须要做出的，它们性质雷同的，都属于音乐文学，所以它们之间是比力不轻易差别的。
词中通行的词调年夜都只分为平、仄，而曲中的南曲分为平、上、去、入四声；北曲的四声则分为阴平、阳平、上、去，没有入声，入声字己经别离派入平、上、去三声。
曲韵和词韵也是分歧的，词韵比曲韵的划定来的严厉，曲中的北曲以元人周德清的『华夏音韵』为根据，分为十九个韵部，凡是入声字都派入平、上、去三声之中，这是和词韵最年夜分歧的处所。曲不忌重韵，而词忌重韵，然则正在写曲是最好照样不要重韵。
词和曲正在说话方面各有分歧的特点，譬如；曲的说话比力通俗、浅易天然，接近我们平凡的生涯用语。固然都是反响社会生涯，然则词所反应的社会生涯层面比力窄，而曲却比力宽广。
写曲要按照曲牌的划定来写，这个跟写词很像，写词时也要按照词牌的划定来写；然则写词和写曲有一个很分歧的处所，就曲直可以有衬字，（衬字：曲牌对每句的字数都有划定，但假如作者以为有须要的处所，可以正在划定的字数之外，增长字数。）
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曲的内核是语态与唱腔（1）
我想，现代人都知道新诗与歌词的差别，新诗是自力的文学艺术，而歌词的前提是它必需具备与乐曲相匹配的某些属性！是歌词就是要唱的，于是，相符乐曲的某些根本特征就成为了歌词的特质，因为有了这些根本特征，歌词就必定是可以敲着梆子、踏着步子、打着拍子自吟自唱的，所以歌词中必有相对固定的节奏和声调，只有这种暗合了乐曲的根本要素的特殊体裁的诗才被以为是及格的歌词。而现代诗倒是不须要顾及任何音乐特征的，所以才难以成为歌词，才难认为其谱曲，作曲家才不肯意为其谱曲。很多歌词喜好者之所以写欠好歌词的原因就正在于他们基本就不知道这些根本道理，或爽性说是不懂音乐，于是歌词的创作越来越专业化了，现代（歌）词作家年夜都起首是音乐家（最时兴的是词与曲的作者为统一人），至少其作品也得被音乐家看中。
明确了新诗与歌词的差别也就好懂得宋词与宋曲的差别了，况且古代音乐没有现代音乐这么庞杂，更没有现在这许很多多形形色色的乐器和音乐的表示手段与技能（一味地厚古薄今是不合错误的），天然古歌词就不成能有现代歌词这么多讲求，古风体诗可以谱曲，唐诗也可以谱曲。我们都知道，唐代曾经有一段《乐府》走向平易近间的风潮，及至到了宋代更是被演绎成了“倚声填词”的时兴，这都是文学与音乐相合作的文化成长中的天然现象，积厚流光，其根源照样跟着音乐艺术的成长提高，歌曲才开端对歌词有请求了，于是就有了唐词，进而才有了宋词，再后来，跟着人们音乐艺术程度的进步，歌曲对歌词的请求天然会越来越刻薄，更愿望歌词自己就要有一些与乐曲特征相相符的天然性态，好比对语态、声调的请求。但诗词究竟是文学艺术，本来就是自力于音乐之外而不是附庸于音乐的，毫不可能因为音乐对歌词的语态、声调的请求而离弃本身的文学本体，于是人们就从诗词平分离而发生了可专门供演唱应用的、可敲着梆子、踏着步子、踩着点子将事物唱出来的特别的宋词情势——宋曲。这就是宋词与宋曲的实质差别：宋词是文学艺术，宋曲曲直艺艺术，正如新诗是文学艺术，歌词曲直艺艺术一样，二者类似、相通却不雷同！诗词都是以说话文字为基本内核的以语音、说话自身美为表示情势的文学艺术，可以但不须要与音乐产生接洽，歌曲则是以和音乐的根本道理相调和为目标，并协同音乐配合表演的相辅相成的甚至是自身已具有音乐颜色的说话艺术，这种说话艺术讲求的是与音乐吹奏的进程相协调的表演后果而淡化了自身的文学性内在（所以其文字通俗而未必文雅，甚至应用的“象声”而不是“象形”文字还来不及制作！），俗称为曲艺。好比“我爱你，就像老鼠爱年夜米”作为配乐歌词可以风靡全中国，若是作为文学艺术就令人翻胃了，谁用谁就别谈诗——诗词与歌曲的差别就正在于是否必需与音乐相干，并是以奠基了雅与俗的边界。
艺术起源于生涯，可以高于生涯，却未需要高于生涯，尤其像曲艺这类为绝年夜多半人办事的艺术一般都不会以寻求高于生涯为目的，尽管谁也不赞同逢迎低俗文化，但真正的艺术家要做的起首是寻求正在潜移默化中逐渐进步人们的艺术素养和生涯品德，并以此方法基本革除低俗文化保存的泥土。冒牌的艺术家天然没有这种品位也不理解这些义务和责任，而且，因为无法解读和摹仿某种艺术而弄出不三不四的器械来之后，老是会习惯性地用“艺术可以高于生涯”作遮羞布，自己就没法谈艺术，更用不着说他有何等卑下了！照样先有了艺术的根本功再措辞的好！
既然曲艺本来就是来自于平易近间生涯或是为年夜众生涯办事的专门艺术并成为了丰硕和表示平易近间根本生涯的娱乐情势，就该能进入庶民之家而不该该挂正在万家灯火之上，于是，宋曲的发生就是以宋词若何顺应并融入平易近间生涯为源动力的，元曲成长的主题也是若何活泼地表示和逢迎平易近间文化。天然，元曲的前身是宋曲，而就曲艺程度或艺术成长不雅来看，处于词与曲之过渡时代的宋曲远不如元曲的曲艺程度高并且其诗词品德也坚持不了，所以年夜都是词不词、曲不曲的器械。换句话说，宋曲、元曲打一开端就是为平易近间生涯办事的，是下里巴人的艺术，并没有要成为文雅艺术的妄图，也没有成为文雅艺术的泥土，况且作为元朝位置仅仅处于娼妓与乞丐之间的低微的念书人，也没有才能、更没有兴致让元曲处于一派阳春白雪之中。这就是说，不仅唐诗宋词与宋曲、元曲本来就分属于文学与曲艺两个分歧的文化领域，并且，即便正在两者配合的文学基本上，诗词与曲本来就有着判然不同的品德内在，这是元曲保存的前提，是必需办事于平易近间表演艺术这一基本内在所决议的，也注定要被后来的曲艺所代替！诗词没有这个内在。当然，有人必然要保持艺术必需高于生涯也行，天然也可以试图让元曲充斥阳春白雪而文雅化，可做成了词不词、曲不曲的器械才好可能就会自取消亡，因为那样就不成能坚持元曲的艺术特点。某种特别情势的艺术假如将其实质内在的特质都给弄丢了，还会是这种艺术么？好比现代很多名人死力将“二人转”搬上中心电视台，也仍然无法让“二人转”成为文雅艺术。再好比，假如我们想让“傩戏”成为一种文雅艺术的话，明摆着只有一个成果，那就是令其彻底灭亡！
惋惜的是，正在中国人中央总有太多的人热衷于作伪学问，仅从那些学术杂志上聚积如山的臆造的名词就可见一斑，现代时兴的专家学者除了会说几个他们便宜的名词之外，什么都不懂，科学家们也都学会了用新创名词作面具——学风连根都烂了！只怕是现代辞书也没法编了哦！这是平易近族的悲痛，也是制约中华平易近族成长提高的勒颈绳！我想，我们若要推心置腹地传承和成长传统文化，就该先量力而行地熟悉来源根基文化，然后能力继续、立异和成长，不然的话，这个世界的一切都不是真的了，那还有什么值得爱护保重的？既然不值得爱护保重，要继续、立异和成长干吗呢？
