物品器具 弹拨乐器之王——琵琶
琵琶（英文名"Lute")，被称为“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”， 拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
中国近代汉族民族音乐史上有“海派”（浦东派）琵琶和“浙派”（平湖派）琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。
一、历史沿革
起源
历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。所以说当时的“琵琶”形状类似，大小有别，像月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。琵琶是中国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广，演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐璐（或玳瑁）等材料制成的假指甲拨弦发音。
大约在秦朝，开始流传着一种圆形的、带有长柄的乐器。因为弹奏时主要用两种方法：向前弹出去叫“批”，向后挑起来叫“把”，所以人们就叫它“批把”。后来，为了与当时的琴、瑟等乐器在书写上统一起来，便改称琵琶。
到了南北朝时，从西域传来了一种梨形音箱、曲颈、四条弦的乐器，有人就把它和中国的琵琶结合起来，改制成新式琵琶。在演奏方法上，改横抱式为竖抱式，改拨子拨奏为右手五指弹奏。经过不知多少艺术家的改进，才成为如今的四相十三品及六相二十四品的两种琵琶。
琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即批把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。南朝王僧虔《技录》：“魏文德皇后雅善琵琶。明帝尝引后衣乞为音乐，时杨阜在侧，问帝曰：‘太后，陛下嫡母，君礼岂在邪？’帝愧然缩手，后乃出。倾之，帝谓阜曰：‘吾知卿敬节，然诚因吾心虑不平，今从卿言，不得茫茫湘水，见伊人焉？’此言后之音律高妙。”可知在魏晋时期，“琵琶”之称正式进入宫廷。
琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在中国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。
南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入中国。曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。
到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强, 从中亚地区传入一种曲项琵琶, 当时称作 "胡琵琶"。 其形状为曲颈, 梨形音箱, 有四柱四弦，很像在阿拉伯国家常见的乌特琴(Oud 或 Ud)或古波斯的巴尔巴特琴（Barbat）。横抱琵琶用拨子演奏。 现代的琵琶就是由这种曲项琵琶演变发展而来的。
从北齐到唐代，是琵琶发展史的第一个高峰，原籍曹国（今乌兹别克斯坦撒马尔罕东北一带）的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表，如北齐至隋代的曹妙达，因善琵琶在北齐时即被封王，入隋后又被任为宫中乐官，于太乐教习琵琶技艺。
在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。
发展
到了唐代（公元7-9世纪）琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队, 下至民间演唱都少不了琵琶, 随成为当时非常盛行的乐器, 而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在中国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的着名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。
唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏， 由手指直接演奏取代了用拨子演奏。琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个（即四相十二品）。同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄， 便于左手按下部音位。由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。据统计琵琶的指法共有五六十种。归纳起来，右手指法分两个系统： 一、轮指系统，二、弹挑系统。左手指法也分两个系统：一、按指系统， 二、推拉系统。
唐代是琵琶发展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲，如唐代世居长安的曹保，其子曹善才，其孙曹纲，都是着名的琵琶演奏家，为世人所推崇，诗人对其高超技艺亦多有诗作赞颂，曹纲的演奏，右手刚劲有力，“拨若风雨”，另与之齐名的裴兴奴则左手按弦微妙，“善于拢捻”，故当时乐坛有“曹纲有右手，兴奴有左手”之誉。来自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重为宫廷乐师之一，他首创了琵琶手指弹法；康昆仑号称琵琶第一手，段善本则是有名的佛殿乐师，后与康昆仑琵琶比赛后，进入宫廷成为皇家乐师。
唐社佑《通典》云：“坐部伎即燕乐，以琵琶为主，故谓之琵琶曲。”在唐代的文献记载和诗词中，有许多描述琵琶音乐的精采篇章，说明那时的琵琶演奏技巧已有很大进步，表现力十分丰富。
流派
①无锡派
清代初叶，琵琶分南、北两派。南派，即浙江派，以陈牧夫为代表，用下出轮。擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》等。北派，即直隶派，以王君锡为代表，用上出轮。擅长的乐曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等，无锡华秋萍、华子同两人向南北两派学习，编着《南北二派秘本琵琶谱》三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是中国最早印行的琵琶谱。由华氏传授的流派遂被称作无锡派。《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次，对后世学者的影响较大，对研究琵琶古谱，提供了宝贵资料。尽管无锡派嫡派传人不多。按照《华氏谱》原谱演奏的人也很少，但其他各派或多或少地采用了《华氏谱》中部分乐曲整理了现在流行的演奏话。因此，无锡派在清代中叶起到了承上启下的作用，对琵琶的发展作出了应有的贡献。
②平湖派
平湖派以李芳园为代表，李家为琵琶世家，五代操琴，李芳园之父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且编撰《南北派大曲琵琶新谱》，清光绪二十一年出版发行，后人称之为《李氏谱》，由李氏传授的流派称作平湖派。
平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青（朱英）等世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。
吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又从李其钰的学生张子良，常在上海演出，艺术活动相当广泛，对弘扬平湖派做出了积极的贡献。
朱荇青师承李芳园高足吴柏君，针对《华氏谱》“左手按弦惟大禁两指不用”，首创了运用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的禁区。
平湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。武曲讲究气势，以下出轮为主（《将军令》用的是上出轮）。平湖派琵琶对当今琵琶的各种风格的形成有相当的影响。
③浦东派
浦乐派传自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传，流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。
鞠士林是清乾隆嘉庆年间南汇县惠南人，生卒年月不详，性好交游，有“江南第一手”之誊。
据说，鞠有一次坐船至苏州浒墅关，由于时晚城门已经关闭，鞠遂操琵琶消遣，守关官兵为其琴声所动，喜而开关放行，故有“弹开浒墅关”之美传。鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱，此谱于1983年由人民音乐出版社出版，题名为《鞠士林琵琶谱》。
鞠士林的弟子有鞠茂堂、陈子敬、程春塘等，据《南沙杂志》载：“是时吾邑善弹琵琶者有：一为先生，一为陈子敬。子敬常旅食在外，忆光绪丁亥（1887）至上海东门外王家，适子敬在坐，见指套铜甲，弹《霸王卸甲》，声调洪亮，有拔山盖世气概。人谓：陈善武套，程善文套。”浦东派的锣鼓技法就始于陈，陈的弟子曹静楼最擅长此技。陈另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要长，叫大套琵琶，很能突出武曲的气势。
陈的再传弟子沈浩初，对浦东派的发展作出了重要的贡献，培养了大量琵琶演奏家，整理出版《养正轩琵琶谱》。
浦东派琵琶的特点是：武曲气势雄伟，擅用大琵琶，开弓饱满、力度强烈，文曲沉静细腻。其富有特色的传统技法有：夹滚、长夹滚、各种夹弹和夹扫、大摭分、飞、双飞、轮滚四条弦、弦数变化、并四条三条二条弦、扫撇、八声的凤点头、多种吟奏、音色变化奏法、锣鼓奏法等等。
④崇明派
崇明地处上海东北角，以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授的，由于发源于崇明岛，后人就称崇明派。崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相传，以隽永、秀丽的文曲风格闻名于世。崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年间，那时，北派琵琶传入崇明近邻的通州地区，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、杨廷果等人。早期崇明派琵琶，是承袭了白在湄的北派琵琶，其风格的演变受当地风土人情的影响。
1916年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改称《梅庵琵琶谱》出版，遂使崇明派琵琶得以发扬光大。中国近现代国乐大师刘天华于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带到各地演奏，而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》，这对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用。
崇明派琵琶指法要求“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐，音不过高，节不过促”。尤其轮指以“下出轮”见长，故而音响细腻柔和，善于表现文静、幽雅的情感，具有闲适、纤巧的情趣。同时，“重夹轻轮”，偏爱单音与夹弹，认为“轮指虽易人耳，然多则犯低而失雅”。因此，其曲目多为文板小曲，其中着名的《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲，典雅、端正；《鱼儿戏水》等小曲，则充满了生活的情趣。
⑤汪派
汪派也叫上海派，是20世纪以来，中国音乐发展史上的重要琵琶流派，也是唯一以个人命名的流派。上海派的形成，掀起了中国琵琶发展历史上第三次高潮。
汪昱庭的琵琶技艺启蒙于王惠生。后王惠生把陈子敬琵琶谱传授给汪。后又得过浦东派倪青泉、曹静楼与平湖派殷纪平传授，兼收并蓄，把琵琶传统古谱根据实际演奏花音编写出演奏谱，广为传授。
汪氏传授学生都用工尺谱，而且每都亲笔抄写后送给学生，至今已成为珍贵的墨宝。凡根据汪氏传谱演奏的，后人称为汪派。林石城编写并于1959年由音乐出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列为琵琶流派之一。汪派的演奏特点首先在于，当时一般南派琵琶以下出轮为多，而汪氏却创造性地运用上出轮，从而奠定了琵琶运用上出轮的基础。其次，他不拘泥于传统奏法，对古谱加以精心修改，使之更为精练，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏刚劲有力，感人颇深。
汪氏培养了一大批现、当代优秀的琵琶演奏家。如卫仲乐、孙裕德、李廷松、程午加、蒋风之等。
二、基本构造
琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。
琵琶的头部， 由“弦槽”、四只“轸子（弦轴）”、“山口”等组成。
琵琶的身部，上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”， 相与品古代都称作“柱”，是一种音位装置。 身部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱； 品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔， 称作“纳音”或“出音孔”。身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接， 腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部位处； 背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品，用白木制成的是普及品，因为紫檀、红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来。
琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮。同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。
优质琵琶声音穿透力强（衰减小，传得远）。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。在白居易的《琵琶行》一诗中所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”如今已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。
琵琶的“头”与“身”以及“轸子”多以硬木、色木、铁梨木、花梨木、鸡翅木、酸枝木、黑檀木、紫檀木为主要材质。其中高档琵琶轴相还有以牛角、牛骨、象牙等制作。
面板采用的是河南兰考桐木面板，扶手多为多年生毛竹为材料。
三、乐器分类
①五弦琵琶
汉魏之交，由西域乐人经“丝绸之路”由印度传入中国。最早的记载见于《隋书音乐志》。公元五六世纪时盛行于中原。后来又流传到中国的南方。
自南北朝至隋唐的500年间，五弦琵琶盛传不衰，并成为隋唐九、十部乐中西凉、龟兹、天竺、疏勒、安国和高丽诸乐的主要乐器。在唐代张祜、白居易等许多诗人的作品中都有对五弦琵琶的描绘，五弦琵琶的构造和古老的四弦曲项琵琶大致相同，到了宋代教坊已经不见使用，而被四弦琵琶所取代。
在唐代，中国有多种乐器传入日本，其中在公元756年，传入日本的螺钿紫檀琵琶，藏于日本奈良东大寺的正仓院中，这张用紫檀木制成的五弦琵琶，工艺精细，通体施有螺钿装饰，腹面上还嵌有一骑驼人抚琵琶的画面，它己成为世界艺术宝库中的稀世珍品。
20世纪30年代，上海大同乐会曾制成一张五弦琵琶，3个琴轸在琴头右侧，两个在左侧，改子弦同音为加添一条低音弦。由于战乱及其他原因，这张五弦琵琶已失散无存。在琵琶改革方面出现了在四弦琵琶上缩小弦距，增加一条低音弦为五弦琵琶的探索。为保持琵琶的传统造型，新增的低音D（或E）弦、系于琴头处（弦槽上方中央）的琴轸上。这种五弦琵琶，扩展了低音区，使音色更加丰富，并提高了演奏技巧，也为琵琶乐曲创作和演奏开拓新的前景。
②四弦琵琶
在日本被称之为乐琵琶。
③南音琵琶
南音是泉州地区最具有文化气息的传统文化，是世界非物质文化传承的代表。南音，又称南曲、南乐、南管、弦管，主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是保存中国古代音乐比较丰富、完整的一个大乐种。
琵琶经过历代的流传，在外形式样、规格和演奏姿势等方面，都有程度不同的改变。而南音琵琶则是因演奏民间音乐“南音”而得名。琵琶自唐代发展为竖抱，但福建南音一直保持古老的横抱姿势，因而又有“横抱琵琶”之称。
南音琵琶流行于闽南和台湾一带。是演奏南音的主要乐器之一，在乐队中起着指挥作用。常和南音洞箫配在一起，共同演奏乐曲的旋律，使清淡、委婉的福建南音，富有浓郁的地方特色。
南琶的构造和琵琶完全相同。琴身长93～104厘米，琵琶头为凤尾形，曲颈，共鸣箱呈梨状，但腹部较宽阔。背板以前采用松木挖空制成，现已多用较硬木材制作。面板使用桐木，当地称为“簧板”。琴须颈正面有4个相附属，面板上、中部，横胶着10个音品，多用象牙、玳瑁或竹材制作，称为“音子”。在品的两旁各开有一个月眉形的出音孔，称为“簧孔”。面板下方的缚弦较大。采用4条丝弦，由低到高分别称为母线、三线、二线和子线。一般定弦多为（d、g、a、d1）。
南琶的演奏风格古朴、独特，音韵有敲击钟磬之风味。弹奏技巧主要有弹、挑、摙指（快速弹挑）、点指、挞指、去倒、半跳、按音、甲指（相当于竖抱琵琶的“扣”）、快落指和慢落指等。
现在流行的琵琶品种也不少，根据选料、工艺和音质的优劣，分为高级、中级和普及琵琶。从相和品的数目，可分为四相10品，六相18品、24品、25品和28品数种。
④响琶
在琵琶的基础上，将原来仅起音响反射作用的背板改薄，使之能够振动，缚弦也改为能上下移动，以增大琴的音量，并能采用大提琴的定弦法。它可以参加乐队演奏，最适于弹奏现代题材的大型民族管弦乐作品。穿透力强，极不易被其余乐器所掩盖。但普及不广。
⑤月琶
具备月琴和琵琶两种乐器的优点，可以按琵琶的传统方法来定弦和弹奏，也可采用小提琴定弦法和使用小提琴弦。“月琶”的发音比月琴铿锵有力，音量宏大，音质纯净，音色清脆、饱满而透亮、最适合与京胡合作为京剧伴奏。
⑥高音琵琶
琴身右上部为新月形，腹面上开有音孔和音窗，琴内音柱可调，发音比一般琵琶高一个八度，高低音平衡，音色动听。
⑦电琵琶
外形上保持了原琵琶的民族风格，只在琴箱面板上装了一些电器元件，拾音器置于靠近缚弦的琴弦下面，通过电磁感应把琴弦的振动转变成电讯号，然后经扩大器和扬声器发出声音来。为避免由于共振而造成的混响，电琵琶增加了面板的厚度，减小了共鸣箱的容积，使音质更为纯净。电琵琶的音色柔润优美、晶莹剔透，具有丰富的表现力。
⑧水晶琵琶
为赵聪首创，已申请专利，震惊音乐界。用高级玻璃制成，于琴面板装了一个电扬声器，音色清澈透亮，但余音不长。
四、演奏技巧
定弦调音
常用的定弦法， 是把四条弦由缠弦至子弦固定为A、d、e、a（5 1 2 5 ）四个音。即D调。六相二十五品琵琶音域从A到e"'。
①定弦
（A）定弦的基本方法
琵琶定弦，在传统乐曲中变化较多， 四条空弦之音的音程关系并不固定。但比较常用的定弦法， 是把四条弦由缠弦至子弦固定为A、d、e、a四个音。即D调。 初学者宜先学D调， 定弦是以D调为标准进行定弦。
校定弦音的方法：初学琵琶时， 如对音准观念还未培养与建立，就不会校定弦音。 此时更宜养成定准弦音的习惯。若弦音未定准，就不练习。
在定A、d、e、a的弦音时，可根据笛、箫、口琴、钢琴、音叉等的a音音高，先定好空子弦；然后在第一品位上按子弦弹出e'(比e音高八度）来，作为定空中弦e音的依据；再在第四品上按中弦弹出d'(比d音高八度）来， 作为校定空老弦d音的依据；最后在第一品位上按老弦弹出a 音来（或弹空子弦的a音），作为校定空缠弦A 音的依据。在初步定好四条弦音之后，应再作校验。 常用的校验方法有下列几种：
（甲）双音校验法：按第一品位子弦与空中弦作“双弹”；按第四品中弦与空老弦作双弹； 按第一品老弦与空缠弦作双弹；或“分”空子弦与空缠弦。 如在双弹或分时，发现两条弦音之间有不谐和时， 就需细心去辨别每一条弦的音高，是哪一条弦低了或高了， 将定得不准的弦再作校定。
（乙）泛音校验法：如已学会演奏泛音时， 可用此法
（丙）按音与泛音校验法
（丁）散音与泛音校验法
其中，初学者一般用双音校验法， 但在学到一定程度时，即掌握泛音演奏时，可用泛音校验法， 这是一个比较可靠的好方法。即在排品时， 也宜用泛音来校验，以使品位排粘在准确的位置上。
（B）“变调”定弦的种类
根据演奏乐曲的需要，也可以改动定弦的关系。 在琵琶传统乐曲中，为了更好地发挥某一乐风的特有效果，使其尽量利用空弦，来得到其需要的和弦效果时， 常用改变定弦的方法。如在小工调（即1=D）上作改变定弦时，曾称作“小工变调一”或“小变调二”等。当然，这里所谓的“变调”是指改变了四条空弦之间的音程关系，并不是指改变了乐曲的调式。 现附录在传统乐曲中曾经用过的几种“变调”定弦方法如下：
（A）A、B、e、a：《海青》、《霸王卸甲》等曲用之。
（B）A、B、e、e：浦乐派的《将军令》用之。
（C）E、B、e、e：平湖派的《汉将军令》、《满将军令》用之。
（D）A、e、a、a：无锡派的《将军令》用之。
（E）G、d、e、a：《小普庵咒》用之。
（F）B、d、e、a：《隔雾闻钟》用之。
（G）#F、B、e、a：《舞名马》用之。
（H）A、#c、e、a：荡调弹唱《渔家乐》、 《十二个月》等用之。
（I）#F、d、e、a：《普庵咒》的尾声《清江引》用之。
（C）活动山口
在按平均律半音排列音位的琵琶上，所有的升种调、降种调基本都能按弹。但在某些调上，只能用按音演奏，不能利用四条空弦音。因此，可以试用活动山口。 方法是将活动山口把四条弦身压在第一相、或第二相、 或第三相上。这样，才能在各调上， 根据调式将主音或属音变为空弦音，以便尽量利用各种传统奏法， 发挥其空弦音的作用，在装置有活动山口的琵琶上， 运用了活动山口后，空弦散音都已改变。
②音域
琵琶上的音位（相与品）， 现都按照平均律依半音顺次排列，一般安装有六相二十五品。 在个别独奏琵琶上出有安装有六相三十品的，在定弦作“Adea”装置有六相二十五品的琵琶上，它的音域是从A到e"'；装置有六相三十品的琵琶上，它的音域是从A 到a"'。
③音色
琵琶由六个相、二十五个品构成了音域宽广的十二平均律。
指法介绍
有十二种定弦法，常用定弦为 A、d、e、a 。六相二十八品的琵琶音域 A－g3。右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。可演奏多种和音、和弦。广泛应用于民族乐队和多种地方戏曲、曲艺伴奏。着名乐曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《浔阳月夜》、《阳春白雪》、《月儿高》， 《春雨》，《彝族舞曲》、《昭君出塞》，《春江花月夜》，《大浪淘沙》，《赶花会》，《飞花点翠》，《天鹅》，《狼牙山五壮士》协奏曲《草原英雄小姐妹》等。
①左手指法
捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。虚音是与左手弹奏的实相对而言的。音量方面，实音较强，虚音较弱。如在乐曲某些地方恰当地运用了虚音与实音的有机结合，可使乐曲在音量方面增添对比。这种虚音与实音组合进行的方法，在琵琶传统文曲中见用最多。现将有关捺、带、擞的演奏方法，分别介绍如下。
（1）捺
捺，又称“捺打”、“印”等。演奏捺的方法，是在指关节的运动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上，使得微声，捺与前面一音大都成上行进行。
（2）带
带，又称“带起”、“带音”、“放”等。演奏带的方法：当右手弹出前一按音之后，接着在相品位上作向左内方或向外方一拨，然后离开弦身，带起一个较弱或稍强的音来。带与前面一音大都成下行进行。
带起的音，有散音与按音之分。带起散音时，须将按指向左内方或外方一拨，即可带出空弦散音来。带起按音时，则须把下行进行的后一个音先用食指（或中指）按在相品位上，然后再作带的动作。
（3）擞
擞，又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。演奏擞的方法：用左手指将弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦发音（如用左手中指按弦时，则用无名指搔弦），这是擞按音的奏法；如擞空弦散音时，则可在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即可。擞弦大都在同一条弦上进行。
②右手指法
弹挑类包括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞，而弹、挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法如夹弹、滚、分、摭、勾、抹、剔、飞等，都是由弹挑衍变而成。
a．弹：是用右手食指指甲端（一般用与拇指相邻侧的指甲端）触弦，将弦向左弹出发音。
b．挑：是用右手拇指指甲端（一般用大指外侧的指甲端）触弦，将弦向右挑进发音。弹挑类其他指法的演奏方法：
c．夹弹：是用弹和挑在弦上作连续均匀而不很快的动，每拍依曲调节奏的快慢，一般作四声，有的或作二声。
d．滚：演奏方法与夹弹相同。但在速度上则较夹弹快一倍，即每拍依曲调节奏的快慢，一般作八声，有的作十六声。
e．剔：是用中指甲向左将弦剔出。
f．抚：是用中指肉将弦向右抚进。
g．双弹：是用食指甲将相邻的两条弦向左同时弹出。
h．双挑：是用拇指甲将相邻的两条弦向右同时挑进。
i．飞：是用无名指甲将弦向左飞出。
j．双飞：是用食指甲弹左面的弦，拇指甲挑右面的弦，要连而不断。轮指是五指循环周而复始的演奏，是弹琵琶时获得长音的主要方法。
③轮指演奏方法
1、轮类
二胡等拉弦乐器演奏长音时，可拉“长弓”来得到连续不断的长音。笛子等吹奏乐器，演奏长音时，可一口气吹出连续不断的长音。琵琶等弹弦乐器演奏长音时，就须用“轮”或“滚”、“摇”等指法，利用同一音位的各个快速单音联成了一个长音。用长弓与一口气吹的长音，是毫无间断的长音，用轮或滚摇的长音，在长音的中间，存在无数的短促间歇。
轮指的定度：以右手指为第一、中指第二、无名指第三、小指第四，一个接一个依次顺向（左前方）弹出；接着大指为第五由反向挑进得五声称一轮。这种五指循环周而复始的演奏指法称为轮指。轮指时五个手指击弦的时间间距要均匀，声音要统一。
轮有两种奏法：一种叫“下出轮”，是先用右手的小、名、中、食指次第向左弹出，然后拇指向右挑进。由于它是先用小指开始作轮，因此叫做“下出轮”。清代浙派多用此法。其优点是各指的发音量易于相仿；缺点是音量一般较弱些。另一种叫做“上出轮”，是先用右手拇指或食指在上面开始作轮的，清代直隶派多用此法。其优点是发音量一般较强些；缺点是各指的发音量易致强弱不一。由于大都采用了“上出轮”的方法，因此就以介绍上出轮为主。划、拂、扫、撇类都是在同一时间有四个音（或三个音）一齐发音的指法。在演奏和音或和弦时，大都采用这类指法，常用在乐曲的重音和高潮处。划、拂、扫、撇类 划、拂、扫、撇类，包括划三弦、拂三弦、滚二弦、滚三弦、滚四弦、临、挂。都是在同一时间有四个音（或三个音）一齐发音的指法。在演奏和音或和弦时，大都采用这类指法。此类的发音量较强，易于作出激烈而有力表现，能突出重音，强化节奏，因此，在乐曲的重音和高潮处常配用这类指法。
轮指是琵琶中最基本、最常用也最难学的指法，通常有这种说法：轮指学好了，琵琶就学会一半了。
2、扫类
a．划：用右手食指甲由缠弦至子弦向左急速弹四弦如一声。
b．拂：用右手拇指甲由子弦至缠弦向右急速弹四弦如一声。
c．扫：用右手小、名、中、食四指排齐，由缠弦至子弦向左急速扫出如一声。
d．撇：用右手小、名、中、食四指排齐，由子弦至缠弦向右急速撇进如一声。
e．划三弦：用右手食指自右向左急速弹相邻的三条弦。
f．拂三弦：用右手拇指自左向右急速挑相邻的三条弦。
g．滚二弦：用右手拇、食两指在相邻的二条弦上作连续而快速的弹挑。
h．滚三弦：用右手拇、食两指在相邻的三条弦上作连续而快速的弹挑。
i．滚四弦：用右手拇、食两指在相邻的四条弦上作连续而快速的弹挑。
j．临：用右手拇指自子弦而中弦、老弦、缠弦向右次第挑进。
k．挂：用右手食指自缠弦而老弦、中弦、子弦向左次第弹出。
3、摭分勾打类
a．勾：用右手拇指肉触弦，取势向左勾出。
b．抹：用右手食指肉触弦，取势向右抹进。
c．摭：用右手拇指勾同时食指抹。
d．分：用右手拇指甲向右挑，食指甲向左弹，两指同时触弦发音。
e．扣：用右手拇指向左勾，同时食指向左弹。
f．勾打：“勾打”又称“勾搭”，在实际演奏中，曾有各种不同组合形式。每组二声的是勾搭类最原始的演奏形式，其他各种都是由二声衍变引伸而成，其中又以每组四声的见用最多。
二声的勾打：第一声用拇指勾右面的一条弦，第二声用食指抹左面的一条弦，大都作连续反复进行。传统称作“勾搭”，俗称“小勾打”。
四声的勾打，奏法有多种形式，名称也不一致，这里主要介绍常用的“凤点头”：第一声摭子缠弦，第二声食指弹子弦，第三声食指抹子弦，第四声食指弹子弦，大都连续反复进行。
选购方法
①看
先看琵琶的用料。琵琶的材料，以背板的原料来说，分有最高档、高档、中档、次档四种。最高档是用紫檀做背料，音色最好，价格最贵，整块紫檀背料的琵琶很少，虽有，但是由二或三块紫檀料拼成的。高档的是用红木做背料，红木的品种很多，其中以老红木(颜色呈黑红色，也很难能买到)新红木(颜色呈淡红色，市场上能买到的红木琵琶大都是这一种)做背料，音色较好，价格稍贵。中档的是用花梨木、香红木做背料，音色尚好，价格适中。次档的用白木(如（窿）木等)做背料，音色较差，价格最便宜。背板整料最好，象贝最贵。
不论用哪种材料做背板，大都选用整块的背料，不爱用由几块拼成的背料。因为用几块拼成的背料，在新买时，对外观、音响都不受影响。但用了一段时期后，相拼之处会看出拼的痕迹来，如果脱胶，音响也会变坏。对整块背料，也须看看是否裂缝或变形。
如何区别紫檀、老红木、新红木的背料，可把山口后面、背料上端处用小刀把漆刮掉，然后用测试法或用肉眼观看它的木纹与颜色来辨别。如果对紫檀的木纹颜色看不懂也不会测检的话，还是请会看的人一同挑选，因为紫檀料太少了，不免有以次充好的。
山口、六相、凤枕的用料，以成本价格来说，分有象牙、玉石、白牛角、黑牛角、骨料、红木等几种。象贝的价格最贵，红木的成本最便宜。头花分有象牙、玉石、骨料等几种。珍子分有象牙、紫檀、黄杨、红木等几种。
头度、弦槽、轸子要匀衬合度。从琵琶外形来说，头部的大小、弦槽的弯度、四个轸子的斜度以及长短、粗细等都以匀衬美观合度为主。磨工要细，漆色要雅。琵琶颈部(六个相位处)不宜太厚太阔，品位第一把处也不宜太厚太阔，如果太厚太阔，左手按音会感到很累，不利于左手的按音动作，尤其女性手指较短，更感费力。
要仔细观察相位与第一品第一弦的左外侧端以及第四弦的石外侧端的距离是否相仿。常见第一弦与第一品左外端的距离较短，第四弦与第一品右外端的距离较长，在子弦上演奏“吟”“挽”时，易使弦身滑出品端而没有了乐音。这是制作上的弊病。形成的原因，大都由于没有把复手粘在面板下腹部的中央处，或因山口的架弦开得偏左或不平均之故。
复手面宜呈水平面，不宜呈半圆弯形，首先它关系到发音，其次为呈半圆弯形，当弦身向上拉紧之后，在复手上口处的弦身呈下凹形，此处弦身就会易于断裂。
第一弦最细，音高也最高，使用比较多，为此，第一弦最易断裂，常须换弦。一般在复手子弦穿匝孔的下面，都锯成一条线槽，可通过这条线槽来换弦，可节省换弦的时间。可是有些制作者，只锯一条很细的线槽，在实际换弦时，不能利用这条线槽来换弦，使这条线槽形同虚设。
所以这条线槽既要阔一些，也须把线槽处的复手里侧多去掉一些，以能通过这条线槽很方便地换击弦线为原则。
品与相都是琵琶上的音位装置，每个品的位置都须排粘的音很准。每个品与品之间，从上到下，由宽至狭排列非常均匀。尤其应看一下第十八品位的上端与弦身之间的距离宜在0.4至0.5公分；如距离超过0.6公分以上，在下把按音时会感到很累。为此，对弦身与第十八品上端之间的距离超过0.6公分的品，是属于制作上的弊病，应宜重新换做。
②听：
音量强而洪亮并富有金石音色的琵琶，是购买者的首要选择目标。一把音响好的琵琶，演奏它时会爱不释手。越弹越爱弹，可以说真是“百弹不厌”。因此，在选购琵琶时，必然先要去弹奏一下，听听它的音响效果。
琵琶的音色，老一辈演奏家曾列举了“尖”“堂”“松”“脆”“爆”五种音色，并要求在一把琵琶上对尖、堂、松、脆、爆五种音色都具备。“尖”是指下把位高音的音响很明亮“堂”是指相上低音区的音响很浑厚“松”是指弹弦后发音很灵敏；“脆”是指品位第一、二、三把位的音色很清脆；“爆”是指能发出金石之声的音色，出音有厚度、有分量，乐音能传送较远。其中堂、松与爆在制作上存有极大矛盾。例如能发出堂与松音响的琵琶上，大都听不到爆的金石之声能发出爆的坚实而富有金石之声的琵琶上，大都失去了堂与松的音响效果。在一把琵琶上怎样能做到音量很大、反应很灵敏，同时也能昌有金石之声、坚实有力的音色，这是制作琵琶师傅们的奋斗目标，也是制作上的技术问题，这里就不作详细介绍了。
制作面板的技术如何，面板的质地或好或环，对琵琶的发音有着最为直接、最为密切的关系。过去，面板都用浙江、福建、安徽等地的梧桐木板制作。后经多次实验对比，都已采用河南兰考生长的泡桐板来制作。可是，兰考的桐木板也会有优有劣。而旦在一颗优质的兰考泡桐木树上，也只有两块最好的板材。是否能选到最优的桐木板，这又是制作师傅们在选料时的一门学问了。
选购琵琶时，只能看到面板外表木纹是否直；纹与纹之间的阔度是否合适面板上是否有节疤面板中央对拼处是否有缝隙(面板须对拼，在树心部分锯开，把树心部位质地较硬、传音较差的部分去掉或放在左右两侧)等等，其他如子口的深度、阔度、横梁的位置及其厚度、阔度、音柱的位置及其大小与形状、是否粘有八字梁、内膛的弧度、深度等因都已做好，从外表上是看不到的。
过去粘面板都用黄鱼膘，又在黄鱼膘中掺入猪皮胶，这是含有水分的胶。用含有水分的胶来粘面板的琵琶，弹奏了五年十年之后，音量音色都会发生变化。因为经历了一定时期之后，胶内的水分逐渐蒸发掉，音量音色必然有所改变。为此，在购买时，必须问清楚是否用了含水的胶。
粘面板时也有用化学胶的。化学胶的种类很多，有些刚粘好的面板音响效果较好，但还未通过多年的实践与考验，对其粘的牢度、音响是否有变化等等，还不能得出正确的结论。
挑琵琶，听声音，一般都会喜爱音量很大、音响宽洪的琵琶，忽略了音色坚实(爆)富有金石之声的方面。我们通过实践证明音量大、音响宽洪的琵琶，大都缺乏金石之声与坚实的音色弹了一段时期后，音量虽然仍然很大，但音响逐渐失去“份量”，音色变得较“空”，甚至很“木”，难听得很。这是由于经过一定时期的弹奏后，面板得到不断振动，面板木质内的水分与粘液已经逐渐减少之故。所以，挑选新琵琶时，决不能只凭音量大、音响宽洪，更须听听有没有金石之声，音色是否有份量、很坚实。一般来说，宜挑选音量不是最大，但反应很灵敏，音色较厚实的为好。
挑琵琶，听声音，还须注意地区。是南方潮湿地区制作的琵琶，还是在北方干燥地区制作的琵琶。常见在南方挑选到音量很大，反应较灵敏，音色并不“空”，但带到北方干燥地区后，经过五天十天的干燥气候音色一下会变“空”，变“木”。这是由于面板内的水份与粘液被很快地蒸发之故。为此，当在南方各乐器厂挑选琵琶，绝不能只凭当地的发音效果为主，应考虑到带向干燥地区后所发生的变化。所以在南方挑选琵琶时，宜选音量不最大，音色较为坚实的(爆)为好。即便在北方干燥地区制作的琵琶，如不马上用作演出，还宜挑选音色坚实(爆)有份量一些的为好。
为此，挑选琵琶者必须学会聆听辨别“尖”“堂”“松”“脆”“爆”各种音色的本领，才能在试奏相把位各弦、品位各把位的四条弦上辨听出上述五种音色是否都具备，也才能购买到一把使用寿命较长的理想的琵琶。
五、乐器保养
护理
平时不弹琴时，专业方法是将琴放于桌面上，琴的板面朝上，蒙一块薄薄轻纱巾，以免落灰，相把后背处放一个小枕头，让琴斜躺于桌面，减轻琴头的压力。平时可以在复手表面擦一些核桃油，使声音更柔和，尤其是北方琴。如在演奏完毕之后，临时将琵琶放在桌子上时，宜将琵琶平放在桌子的中央，不宜将琵琶直立斜靠在墙壁的中央处。万一需要直立斜靠在墙壁上时，只可斜靠在墙壁的转角处，使琵琶的四只轸子抵触在两侧墙壁上。如果将琵琶放在布袋内挂在墙壁上时，只宜挂在木板墙上，不宜挂在砖墙上；对铁钉与绳子的耐牢度也宜经常检查。这样，才可避免最常见的琵琶头受到跌损或琵琶底部受到坠损等外伤。
平时准备一块擦琴布，常保持琴身琴头品相的清洁，天热易出手汗者，练琴完毕，务必将琴弦擦干净，以免生锈。
在粘面板、头时，一般都用黄鱼胶等水胶，这类胶最怕受潮，一受潮就会发生脱胶现象，脱胶之后，音量就会减弱，音色更受损害。因此，不宜置放在潮湿之处，也不能受雨水的淋湿，不使琵琶受潮湿的另一个原因是：当面板受到水渍潮湿之后，梧桐板内吸入大量水分，也会减弱音量。所以，即使在粘面板等方面改用了不怕潮湿的化学胶水后，对琵琶的防潮，仍然应引为须重点注意的方面。
系弦
琵琶共有四根弦，由粗到细分别称为缠弦、老弦、中弦、子弦。头部有四个弦轸分别列在琵琶两侧，每侧两个，由上至下分别称为缠弦轸、老弦轸、中弦轸、子弦轸。系弦时，某一条弦必须匝系在规定的一只轸子上，即缠弦系在缠弦轸上、老弦系在老弦轸上、中弦系在中弦轸上、子弦系在子弦轸上，不可随意匝系。
弦的上端匝系在轸子上，下端穿系在覆手上。覆手上有四个弦孔。系弦时，先将弦下端系在覆手上。穿系在覆手上的方法可分为四个动作：
第一、先将弦穿在覆手的弦孔内，末端余出二市寸许；
第二、将弦的末端在弦身后兜转来；
第三、再把弦的末端在弦孔处弦身下兜转来；
第四、最后把弦的末端拉紧成结，嵌在弦孔内，并把弦身向上拉紧。
上面介绍的是丝弦的系法。一般用的是金属弦。金属弦的系法是利用弦下端的小圆圈，当弦身穿在覆手小孔内后，将上端穿在下端小圆圈内，然后将弦的上端向上拉紧并匝系在轸子上。这种利用下端小圆圈的系弦法，有三种系法：
第一种是将下端小圆圈放在覆手的外面。此方法适用于弦身与品位（尤其是第二十五品等）之间距离较大而成“浪弦”的琵琶上；
第二种是将下端小圆圈放在覆手的里面。这种方法适宜用在弦身与品位之间距离较小的琵琶上。
第三种是将弦的下端兜压在覆手里面的弦身内。这种系法，可使覆手上口处的弦身不易折伤，可延长弦的使用期。用这种系法对下面部分品位的音准方面，与第二种的系弦法相同。
注意：在同一个琵琶上，当用了第一种系弦法后，不要随意改用第二种系弦法反之亦然。因为如果任意改用，在下面的部分品位上，音准易于产生些微差错。
假指甲
演奏琵琶时，用左手各手指按弦，用右手的手指弹弦。由于近代用了金属弦之后，右手指需戴假指甲弹奏。戴假指甲弹弦，早就有之，例如，过去曾用薄铜片、薄铝片、薄牛角片、薄象牙片等做成长圆形的假指甲。但是，这类假指甲或带有金属噪音，或易于损伤弦身或嫌太厚而发音呆钝，缺点较多，不太理想。
假指甲的选材，应注意厚度适当，质地韧硬而耐磨，表面光滑三个要求。因为如果用太厚的材料，就会缺乏弹性，但如果用料太薄，又不宜于用力弹弦；如果没有相当的耐磨度，就会经常破裂；如果表面不光滑，弹弦时就会感到不流利。
要找到符合上列三点要求的材料是不多的，采用一种比较耐磨的尼龙薄片。现在演奏者也用玳瑁材质的假指甲。当然，这还不是很理想，希望今后生产出符合这三点要求的材料来。
假指甲的式样，一般分三种类型：
（甲）拇指：可将拇指外侧尖端部分做得突出些，因为当拇指挑弦时，都是用拇指外侧尖端的部位。假指甲的左右两侧边缘做成向中心弯转，使弯转的部分镶夹在拇指甲两侧近指肉的指甲上，这是为了在作勾弦时不致产生摇动。
（乙）食指：将食指中央尖端部分做成半圆形的突出状。食指在弹单音时，大都用了食指侧的指甲尖端去弹弦；但在弹奏主旋律在子弦上的和弦（有二、三、四条弦同时发音）时，又须用食指的中指侧的指甲尖端去弹弦。因此，食指的尖端，一种是做成半圆形的。但这种指甲当食指甲与弦身纵的角度成直角弹弦时，噪音较大，因为指甲端与弦身的接触面太大。另一种是做成尖圆形。这种指甲如用食指的大指侧或中指侧的指甲偏锋去弹弦时，指甲与弦身的接触面较多，噪音也较大。可根据每个人的手指生理条件与弹弦习惯来决定选制哪一种形式。为了易于弹奏抹撇等指法，也宜象大指甲似的将左右两边缘处向中心弯转，使弯转的部分镶夹在食指甲两侧近指肉之处的指甲上。
（丙）中、名、小指：这三个手指一般都是用指甲的中央尖端中锋（与弦身在纵的角度成90度）去弹弦，因此，都宜将其中央的尖端部分做成尖而突出的形状，以使指甲与弦身接触时尽量减少接触的面积。
假指甲应做成与所戴手指的真指甲在圆度、弯度、中央圆弯度等完全相仿，长度宜做得比真指甲稍长些。大指、食指甲两侧边缘弯转部分的宽度与长度，均须做得非常合适。否则，如太短太宽时，就会松动易掉；如太长太紧时，就会夹痛指肉。
现已制有模型，在制做时只要将候指甲片放在模型内，就可加工成与手指甲的圆弯度相仿的假指甲。假指甲的颜色，以类似人们指甲的颜色为最好。
固定假指甲的方法，约有如下几种：
（甲）将膏药肉粘在假指甲的内侧，戴用前烘热后贴附在指甲上。此法戴用不方便，现较少见用。
（乙）用橡皮胶带或塑胶带作横式的匝绑。
（丙）用橡皮胶带或塑胶带作斜形的交叉匝绑。
（丁）用适宜的富有牢度的快干胶将假指甲粘附在真指甲上。
六、代表作品
传统琵琶曲可分为武曲、文曲以及文武曲。
武曲着重右手的演奏技巧和力量。 格调雄壮慷慨、气魄宏大。乐曲以叙事为主，富有写实性和叙事性，往往 根据内容情节发展连续叙述，结构庞大，有声有色，绘形绘影，段落分明。代表曲目有十面埋伏，霸王卸甲，海青拿天鹅，汉将军令等。
文曲着重左手技巧的表达，格调细腻、轻巧、幽雅抒情，它以抒情为主，富有概括性和倾诉性。往往以简朴动人的旋律或优美清新的音调，表达出深刻地内心倾诉或 令人向往的意境。代表曲目有夕阳箫鼓，昭君出塞，汉宫秋月，月儿高，青莲乐府，塞上曲等。
文武曲即文曲与武曲的结合，代表曲目有阳春白雪，高山流水，龙船，夕阳箫鼓，虚籁等。
琵琶十大名曲
一、《塞上曲》
《塞上曲》是一首传统琵琶大套文曲，乐曲通过描写王昭君对故国的思念，表达了哀怨悲切之情。
二、《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首着名的大型琵琶曲，堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。垓下决战是中国历史上一次有名的战役。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。
三、《霸王卸甲》
《霸王卸甲》是一首着名的琵琶传统大套武曲。这首曲子取材与《十面埋伏》一样，也是描述垓下之战，同样是采用章回式结构，但立意不同。主角是项羽，所以乐曲沉闷悲壮。
四、《大浪淘沙》
《大浪淘沙》是华彦钧创作的一首琵琶独奏曲，乐曲表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度。
五、《昭君出塞》
琵琶独奏曲《昭君出塞》由华彦钧传谱。乐曲通过刻画昭君出塞时的情绪变化，表达了作者对这一历史事件的无限感慨。
六、《阳春白雪》
《阳春白雪》，亦名《阳春古曲》，简称《阳春》，是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。质朴而丰富的音乐语言，表现了人们积极进取，乐观向上，对大自然充满无限感情的精神气质。
七、《草原小姐妹》
表现了新中国少年儿童热爱集体，不畏风暴的高尚风格和勇敢的精神。
八、《海青拿天鹅》
据说《海青拿天鹅》是现今所知，流传年代最早的一首琵琶曲。
九、《彝族舞曲》
《彝族舞曲》是一首有着浓郁生活气息的极其抒情的乐曲，它是用音乐来描述在晚上，男女老少围着篝火欢乐地载歌载舞。
十、《火把节之夜》
《火把节之夜》用音乐的方式写出了在火把节夜晚，少数民族的人们围着篝火，激情地跳着欢快的舞蹈。乐曲时而悠扬，时而激烈。
七、社会影响
中华文化源远流长，在灿烂辉煌的中国文化历史长卷上，琵琶以其独特的艺术魅力画上了浓墨重彩 、璀璨光芒的一笔。
南北朝时期，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲颈琵琶由波斯经今新疆传入我国，它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。唐代燕乐的兴盛，使我国歌舞音乐进入了鼎盛时期，也迎来了琵琶音乐发展的第一个高峰。当时上至宫廷乐队，下至民间演唱都少不了琵琶。到了唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展，成为当时非常盛行的雅俗共赏的乐器。在西北地区，到处可以听见琵琶演奏的声响，唐代诗人岑参有“凉州七里十万户，胡人半解弹琵琶”的诗句。在江浙地带，更是出现了“琵琶多于饭甑，措大多于鲫鱼”的局面。在敦煌壁画中，横抱琵琶的图形最多，可以说凡画有音乐形象处必绘有琵琶。壁画中还有反弹琵琶的伎乐图，其绘画中的美学意义大大超过实际乐器演奏的意义。琵琶音域的广阔、音色的多变、表现力的丰富、演奏技巧的多样使其在隋唐九、十部乐中成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起到了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。
在中国文学史上，也留下了大量赋咏琵琶及其表演的诗篇，不少名篇脍炙人口，流传至今。这些灿烂的诗篇词句，是我国文学艺术的丰富遗产，也是民族音乐的瑰宝。在历史上歌咏琵琶的赋、诗、词、曲中，以唐代白居易的名篇《琵琶行》最具代表性，极为生动而传神，成为千古传诵的诗作名篇。如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。” “别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，曲终手拨当心划，四弦一声如裂帛。”非常形象地对琵琶演奏及其音响效果进行了刻画。
明清时期是中国古代音乐繁荣发展，空前普及的阶段，也是中国音乐史上至今留下最多音乐记录的时期。琵琶、古琴等乐器的独奏音乐发展突出，鼓吹乐、丝竹乐等器乐合奏形式也遍布各地，在宫廷仪仗和民间的节令、婚丧等各种民俗活动中广泛使用。公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和《霸王卸甲》为代表的武曲以及以《月儿高》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》为代表的文曲。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。这个时期也是乐谱高度繁盛的时代，其音乐记谱法非常发达，用乐谱所记之明清音乐丰富多彩，产生的各类乐谱数目浩繁，至清代还出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》，成为中国音乐宝库中的珍贵财富。
八、文学作品
一、《琵琶行》 唐代白居易作。写作者被贬为江州(今江西九江)司马时，偶遇一昔日长安名歌妓，听她弹奏琵琶并述说年长色衰后的飘泊沦落，由此发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”的感慨。叙事流畅婉转，文字优美，是古代着名的长篇叙事诗。
二、《诉衷情·小莲初上琵琶弦》 苏轼作。小莲初上琵琶弦，弹破碧云天。
三、《古从军行》 李颀作。行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。
四、《杂曲歌辞·渭城少年行》 崔颢作。可怜锦瑟筝琵琶，玉台清酒就君家。
五、《七律·咏怀古迹五首》 杜甫作。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
六、《琵琶》 白居易作。弦清拨刺语铮铮，背却残灯就月明。 赖是心无惆怅事，不然争柰子弦声。
七、《临江仙》 晏几道作。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
八、《东风破》 苏轼作。琵琶一曲东风破，枫染红尘谁看透，篱笆古道曾走，荒烟漫草年头，分飞后。
九、《春听琵琶兼简长孙司户》 白居易作。四弦不似琵琶声，乱写真珠细撼铃。
十、《刘禅奴弹琵琶歌（感相国韩公梦）》 顾况作。乐府只传横吹好，琵琶写出关山道。
十一、《琵琶歌》 元稹作。琵琶宫调八十一，旋宫三调弹不出。
十二、《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》 白居易作。琵琶师在九重城，忽得书来喜且惊。
