写小说时，如何构造一个虚拟世界？
1.激发灵感。
写小说是一件需要想象力的事儿，而且你永远不会知道一个好点子会在什么时候迸发，所以不妨随身带一个笔记本和一支笔，有了想法可以随时记下来。你也许会在早上挤公交时听到某段声音而灵感大爆发，也可能在某个慵懒的下午在咖啡馆发呆时来了好点子，你无法预计灵感何时到来，所以不管何时何地，都不要错过观察和聆听的好机会哦。
别等着灵感来找你。写作的过程有些像消化，有输入才有产出。比如，你是不是觉得有时候你会的脑子里会突然凭空出现一个点子，而你想到这个点子的时候你正在做毫不相关的别的事情？其实这是因为你观察到了一些事物，它进入了你的潜意识接受处理，而之后的某个时间，它又回到了你的意识中。你的最精彩的主意可能都是来自于这类经验。这些灵感的随机性能够帮助你创造出奇绝的描述，灵动的比喻，和出人意料的剧情翻转。
想作为一个作家，你必须时刻保有灵感。有的时候作家们也会觉得缺乏灵感，这个问题对于几乎所有作者都存在，而最好的解决方法就是主动去寻找灵感。
灵感不一定只能从书籍中寻找，电视节目、电影、甚至是一次博物馆的参观，都是灵感的源泉！
用笔记本记下零星的片段、句子，这些很可能会成为一个完整故事中很重要的一个部分。
回忆你接触过的所有故事——奶奶告诉你的幼年童话、让你想法颇多的某个新闻片段、或者曾经把你吓到的某个鬼故事。
回忆不时在你脑海萦绕的某个童年或旧时片段。也许是你们镇上某个女子的神秘死亡案件，你的旧邻居那浓烈的宠物貂情结，或者你不断想起的那次外地旅游。举个例子，《百年孤独》里那段冰的描绘就是基于作者自己小时候的经历而写出来的。
人们总说你应该“写你了解的事”，还有人说应该写关于你了解的事情那不为人知的方面，仔细想想你生命中那些曾经给你灵感、困扰你、让你好奇的事情——这些事要如何通过小说的形式详细地展现出来呢？
2.考虑小说类型。
并不是每一篇小说都能清晰地分类的，但是考虑好你倾向于写哪一类型的小说以及它的受众群仍然是有益处的。一旦选好大方向后，把这个类型里的主要作品都通读一遍，对于如何构建这个类型的小说框架有个深入的了解。如果你还没有想好要往哪个类型发展，或者不限于某一种类型，那也没问题——知道自己要写什么比一味坚持某种特定类型更加重要，不妨考虑以下几个选择：
文学小说更具艺术性，通常立意深刻，大量运用象征手法和各种复杂的修辞手段，不妨多阅读一些大师的经典作品，参考《卫报》列出的书单。
商业小说主要用来娱乐大众，发行量巨大，其中又细分为好几个种类，包括科幻小说、推理小说、惊悚小说、浪漫小说、虚构历史故事等等。通常这些类型的小说发展套路都有迹可循，而且会写成很长的一个系列。
文学小说和商业小说仍然有不少交叉之处，许多写科幻故事、惊悚故事的小说家依然有能力创造出和文学小说的作家们一样构思复杂而有深度的作品，畅销的小说并不代表它是流行性质的而不是艺术品。
无论你喜欢或者选择了哪一种类型，你都已经读尽可能多的这个类型里的作品，直到你完全准备充分，这么做能让你充分了解这个类型的写作风格和传统，以及思考如何丰富或者挑战这个风格传统。
做研究也包括阅读你所遵循的写作风格中的其他小说。举个例子，如果你的小说是以二战为背景、由一个法国人的视角叙述的，那么就多阅读其他相似主题和视角的小说，思考你的小说要如何与其他小说区别开来。
3.设定背景。
一旦你决定了写哪种类型（或多种类型）的小说，就要开始想象你的小说的背景。这背景并不仅仅意味着你的角色居住的某个城市，一整个虚构的宇宙空间都需要你来创造。你架构的背景将决定小说的感情基调，并影响你的角色将面临的种种困境。在你勾画你所创造的新世界时，可以想想这些问题：
它是大致基于你在现实生活中熟悉的地方吗？
它是发生在当下，还是在另外的时间？
它会发生在地球上，还是在某个虚构的地方？
它会集中在一座城市或其附近，还是扩展到一系列地点？
它的整个过程会超过一个月，一年，还是几十年？
它是笼罩着消极情绪的，还是能激发乐观精神的？
4.创造角色。
小说中最重要的角色也就是主角，他们应该具有充满辨识度的个性和思维，并不一定非要很讨人喜欢，但一定要是现实中可能存在的某一种人的类型，这样读者才会对故事保持兴趣，毕竟阅读小说很大的快乐之一就是通过小说人物看到自己，并想象自己透过小说生活在一个虚构的世界中。
你的小说角色们不必人见人爱，但一定要有趣。就像《洛丽塔》中的亨伯特·亨伯特，这个人物可谓是卑鄙可恶的，但也因此而充满魅力。
你的小说也可以有不止一个主角，可以设置多个主角吸引读者的兴趣，也可以通过多角度的叙事方式来讲述故事。
你所创造的世界也需要有其他人的参与，想想谁有可能会和主角互动，比如朋友等。
在开始创作前并不一定非要决定好谁是主角，因为在创作的过程中你会慢慢发现真正的主角有可能是一开始不起眼的某个小角色，或者在写的过程中出现了某些你并不希望他们出现的角色。
许多小说家说，他们都会把角色想象成真正存在的人物，思考在某个特定的情景下真实的人们会有什么反应，然后尽力让角色显得贴近现实。你创造的人们必须是在你脑海中已经完全构思完整的，在你看来让他们一起进入虚拟世界是一件自然而然的事情。
5.创造情节。
无论哪种类型的小说都会有不同程度上的矛盾冲突，一个矛盾需要不断地做铺垫、增加张力，然后到达情节上的高潮，最后通过某种方式解决这个矛盾，不过这并不意味着所有小说都有一个大团圆结局，更侧重的是为角色的行为提供动机，为小说的后续发展中的转变和寓意创造一个渠道。
对于一部优秀小说中的情节套路并没有固定模式。尽管传统的写作方法是发展情节（铺设细节、增加张力）、展开冲突（小说的主要矛盾）、最后解决问题（主要矛盾的最终结果），但这并不是唯一的写作模式。
你也可以以一个中心矛盾开头，接着用倒叙的方式展开故事。举个例子，一个女孩从父亲的葬礼上回家，读者看到这个开头就会很想知道之前发生了什么事，自然就引到了小说的中心冲突上。
你的小说也不必完全“解决”矛盾，留下一个引人遐想的结尾也未尝不可。
小说并不一定非要是线性结构。可以从现在开头，在过去与现在之间转换，或者从过去开始，接着直接跳到20年之后——只要是利于故事的展开的都可以使用，胡利奥·科尔塔萨（Julio Cortázar，阿根廷作家）的名作《跳房子》就是非线性结构的代表作。
阅读你最爱的小说并模仿他们的情节发展特征。研究小说是如何进行组织的，如果是非线性结构的小说的话就更有趣了。
6.确定视角。
通常小说都是用第三人称或第一人称写就的，当然，第二人称或者多角度叙述方式都有。第一人称就是以“我”的视角，也就是直接从主角的立场进行讲述的；用得较少的第二人称则是用“你（你们）”来指代读者，告诉读者作者本人正在做的事；第三人称则是以局外人的视角描绘角色或场景的。
在下笔写第一句话之前你都不必确定你的小说视角，实际上你很可能在写完第一章——甚至整篇小说的初稿——之后才发现如果换一个视角说不定效果更棒。
对于什么类型的小说适合哪一种叙事角度，并不存在统一的规律，不过如果你写的是一部融合众多角色的全景式小说，第三人称或许能帮助你更换的掌控大局。
7.不妨从随手的小记录着手。
虽说从类型、情节、人物、场景等入手是不错的电子，但如果你想要写一部小说，你不能一开始就太拘泥于这些细节，或许你是被一些很简单的事情激发出了灵感——一个历史片段、杂货店里偶然听到的一段对话、或者你奶奶曾经跟你说过的一个故事，这些都足够让你结合已知的信息创造出新的内容了。
