古代文学素材专题 “丹青画论”的写作
【古代文学素材专题】“丹青画论”的写作
●图画天地，品类群生。……贤遇成败，靡不载叙。恶以世，善以示后。
汉·王延寿《鲁灵光殿赋》品类：万物。绘画包容广大，具有惩恶扬善而世示后的功用。
●宣物莫大于言，存形莫善于画。
唐·张远《历代名画记》宣物：指记叙事物。记叙事物以言辞的作用最大，保存形神以绘画为最善。
●图绘 者，莫不明劝，著升沉，千载寂静；披图可。
南朝·齐·谢赫《古画品录》劝：劝善。著升沉：记录历史发展的变化。
●无从传其意，故有书；无以见其形，故有画。
唐·张远《历代名画记·叙画之源流》无从、无以：没法可以。说明书用来传意，画用来传形。
●画者成教化助人伦穷神变，测幽微。
唐·张远《历代名画记·叙画之源流》有国之鸿宝：立国的法宝。理乱之纪纲：治理动乱的法制、伦常。比喻绘画在现实政治生活中的重要性。
●图画者所以，怡悦 情性，若非穷玄妙于意表，安能合神变乎天机？
唐·张远《历代名画记·卷六·宋·王微》意表：意想之外。神变：神秘莫测的变化。天机：自然万物的奥秘。
●丹青不知老将至，宝贵于我如浮云。
唐·杜甫《丹青引赠曹将军霸》绘画可使画者不知老之将至，视富贵如浮云。
●始知丹青笔，能夺造化功。
唐·岑参《刘相公中书江山画障》绘画艺术能比得上自然的创造化育之功。唐·鲍照《画》有“匆谓青笔，能移造化功”语。
●凡物之可喜，足以悦人，而不足以移人者，莫若书与画。
宋·苏轼《宝绘堂记》物：指玩物、癖好等人们所喜爱的东西。悦人：使人高兴。移人：动摇人的志向。书法绘画可以陶治心性，又不致让人沉迷其中面失本志，实为一上佳爱好。
●画山水之流于世也，隐造化之情实，论古今之，发挥天地之形容，蕴藉圣贤之艺业。
宋·韩拙《山水纯全集》指出流传于世的山水画，能隐含自然的实情，论述古今的深奥微妙之理，发挥天地万物的形体容貌，蕴蓄凭借着圣贤的技艺功业。
●绘画之事，……足以启人之高致，发人之浩气。
明·汪珂玉《跋画》高致：高尚的志向。浩气：浩然正气。绘画可以提高人精神境界。
●莫把丹青等等闲看，无声诗里颂千秋。
明·徐渭《独喜蒙花到白头图》无声诗：指图画。
●学画所以性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。
清·王昱《东庄论画》烦襟：胸中烦恼之事。习画有修性的功用。
●腕底风情，陶然自得。
清·董《素居画学钩深》腕底风情：千年历史的遥想。
●能尽天地万物之情状者，莫如画。
清·叶燮《赤霞楼诗集序》尽：描绘之意。莫如画：没有比得上图画的。
●人品既已高，气韵不得不高；气韵既已高，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉。
宋·郭若虚《图画见闻志·论气韵非师》神之又神而能精焉：语出《庄子·天地》原意为神秘莫测的“道”能随处显示出它的作用。此处极言人品与绘画中的气韵、生动等的重要关系。
●人品不高，用墨无法。
明·李日华《紫桃轩杂缀》无法：没有法度。人品不高尚，动笔就不会有法度。
●笔墨本是写人之胸襟，胸襟既开阔，则立意自无凡近。
清·沈宗《山水画·会意》胸襟：抱负，志趣。凡近：平浅近。
●赵雪松云：“右军人品甚高，故书人神品”。
清·薛雪《一飘诗话》右军：即王羲之，右军是其官衔。书：书法。神品：出神入化的品级。
●学画者先贵立品
清·王昱《东庄论画》立品：敦励人品。学画的人先要重视培养高尚的人品。
●文如其人，画亦有然。
清·王昱《东庄论画》有然：相同之意。此谓画亦如其人。
●笔墨亦由人品为高下。
清·方薰《山静居画论》人品的高低会影响到笔墨的优劣。
●胸中无尘滓，下笔如有神。
清·汪之元《天下有山堂画艺》人品高洁、胸无念，下笔自然有神采。
●书画清高，首重人品。
清·松年《园论画》品节：品行。
●胸中元自有丘，故作老木蟠风霜。
宋·黄庭坚《题子瞻（枯木）》元自：原来。丘壑：山川。比喻学识与艺术修养的深广。蟠：盘绕。胸臆间有深广的修养与常识，所以能画出这样风霜盘、气概不凡的图画。
●不行万里路，不读万书，欲作画祖？其可得乎？
明·莫是龙《画说》画祖：有成就的大画家。读书万卷书以提高文化修养，行万里路以开阔胸襟，舍此是无法成为真正的艺术家的。
●要得腹有百十卷书，落笔免尘俗耳。
明·王绂《书画传习录》（传）尘俗：尘世间的俗气。
●胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻画镂研，终一匠作耳。
清·周亮工《读画录》镂研：镂刻、研磨。匠作：工匠。
●于书无所不读，于理无所不通，斯得画中三昧。
清·唐岱《绘事发微*读书》斯得：才得。
●胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。读书之功，焉可少哉！
清·唐岱《绘事发微*读书》腕下：指笔下。天趣：天然生动的情趣。绘画作者具有千古之思与万里之势，能够挥毫自如，皆得益于读书之功。
●我辈作画，必当读书明理，阅历事故，胸中学问既深，画境自然超乎凡众。
清·松年《颐园论画》读书明理与阅历事故，对得高艺术造诣有着重要影响。
●外师造化，中得心源。
唐·张远《历代名画记》造化：指大自然、天地万物。心源：画家本人的主观思想、感情。内外体察自然万物，向内挖掘自己的内心感情。
●画山水者，须要遍历广观，然后方知著笔去处。
宋·李澄叟《画山水诀》画山水画先要到自然中开阔眼界然后才能了解笔法的运用。
●久知图画非儿戏，到处云山是我师。
元·赵孟《题（苍林叠岫图）》儿戏：小儿嬉戏。作画须严肃认真，以自然为师。
●与其师人，不若诸造化。
元·汤《画鉴》与其师承于人，不如向天地万物方面下功夫学习。
●岂云笔底有江山，自是胸中蕴丘。
元·王冕《题山水画》笔下绘出江山来是因为作者胸中蕴藏有丰富的山川形象。
●胸中备万物，笔端有造化。
明·李开先《闲居集》备：蓄积，具备。造化：创造化育。
●万里江山笔下生。
明·唐寅《风雨浃旬厨烟不继涤砚吮笔条若僧因题绝句八首奉寄孙思和》生：产生，生发。妙笔把万里江山活生生地勾勒出来。
●吾师心，心师目，目师华山。
明·王履《华山图*序》意谓以华山为师来进行创作。
●凡写生必须博物，久之自可通神。
清·屈大均《题画》博物：博知广识万物。通神：通神灵，指创作进入运用自如境界。
●以天然图画，开拓心胸。
清·王昱《东庄论画》到自然万物中去开拓胸襟，陶冶情性。
●既应法古，尤在于以造化为师。
清·松年《颐园论画》既应向古人借鉴，尤其重要的是要以创造化育的大自然为老师。
●天地真境，取之不尽用之不竭。
清·华翼纶《画说》天地真实的境界是创作无尽的源泉。
●欲求高手，须多游名山大川，以造化为师法。
清·松年《颐园论画》欲求成为高手，必须新自体验生活，以善于创造化育做为学习的准则。
●变化在心，造化在手。
清·华翼纶《画说》心：内心的凝神结想。手：动手运作。
●以万物为师，以生机为运。
清·邹一桂《小山画谱》生机：自然的生息变化。运：运作，灵活运用。
●敢言天地是吾师，万千岩独杖藜。
清·弘仁《画偈》杖藜：策杖而行。以天地为师，即使有千难万险也勇于前行。
●铁干铜皮碧玉枝，庭前老树是吾师。
清·李方膺《墨梅图卷》意谓以庭前梅花为师。
●黄山是工师，我是黄山友。
清·石涛《题（黄山图轴）》以黄山为师，体察自然。
●搜尽奇峰条草稿。
清·石涛《画谱》遍游天下名山以孕育艺术构想。
●古之善画者，大都以造物为师。
清·郑燮《题兰石二十三则》造物：古时认为万物是天造的，故谓之造物；常泛指天地万物。师：学习的对象。
●凡吾画，无所师承，多得于低窗粉壁日光月影中耳。
清·郑燮《题画*竹》粉壁：白壁。此谓以自然之竹影为师。
●画山水必须将天地浑涵胸中。
清·郑绩《梦幻居画学简明》浑涵：浑然涵蓄。
●五缶储心胸，峥嵘出笔底。
清·吴昌硕《勖仲熊》五岳：中岳嵩山、东岳泰山、西岳华山、南岳衡山、北岳恒山。峥嵘：雄强险峻的山势。
●东坡老人翰林公，醉时吐出胸中墨。
宋·黄庭坚《题子瞻画》东坡老人：苏轼。苏轼酒醉后落墨挥毫，抒写的全是自己的心声。
●许生虽学李营丘，墨路纵横多自出。
宋·文同《题许道宁》许生：北宋画家的许道宁。李营丘：北宋画家李成。许道宁虽然学李成的画，但其笔墨风格多是自己独创。
●我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。
清·石涛《画语录·变化章》画家要有自己的个性与独创。如只是照搬前人则无异于将古人的肺腑、须眉安在今人的身上。
●不泥古法，不执已见，惟在活而已矣
清·郑燮《题画·竹》不拘泥于前人的法则，也不故步自封，而要灵活变通。
●掀天揭地之女，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，原不在寻常眼孔中也。末画以前，不立一格，既画以后，不留一格。
清·郑燮《题画·乱兰乱乱石与汪希林》原不在寻常眼孔中也：意 指非凡的艺术创作是不能以寻常的法则来衡量的。
●画史从来不画风，我与难处夺天工。
清·李方膺《潇汀风竹图》 与：于。 画史 上从 未见过 画风的 人，我偏要在 这难处显夺天工本领。
●画当出己意，摹仿堕尘；即使能似之，已落古人后。
清·吴昌硕（引自《吴昌硕画集序言》） 尘： 尘埃。画家要有独创精神，不步古人后尘。
●妙司者不在多言，善学者还从规矩。
唐·王维《 画学秘诀》 妙悟：领会深切而达融通。多言：多说话。 从：依随。
●兼收并览，广议博考，以使我自成一家。
宋·郭熙、郭思《林泉高致》 博览前人作 品， 为我所用，以形成自己的风 格。
●画山何必山中人？田歌自古非知田。
宋·苏轼《 王晋卿作烟江叠嶂图仆赋诗十四韵》 山中人：指生 活在山区的 人。 非：偏偏，一 定要。 知 田： 懂得田 间 知识。获得画技并非 事事都要亲身体验，正如创作农歌田谣不一定非要知道如何种田操作不可一样。
●画家不识渔家苦，好作寒江犯错误雪图。
明·孙承宗《渔家》识：意识体会。钓雪：雪天钓鱼。渔家人只为谋生计的冰雪渔作，在画家笔下变成一种闲逸乐事。
●不读万卷书，不知道理之渊博；不行万里路，不知天地之广大。
元·黄公望（引自谢《书画所见录》）创作既要行万进而路，又要读万卷书。
●作画贵有古意。
元·赵孟（引自《清河书画舫》）古意：古代的优秀技法和传统。
●初学欲知笔墨，须临摹古人。
清·董《养素居画学钩深》笔墨：指笔墨技法。
●初则依门傍户，后则自立门户。
清·沈宗骞《芥舟学画编*山水》依门傍户：师承前人的 法 度。自立门户： 创立 自己的风格。
●始人手须专宗一家，得之心而应之后。然后旁通曲引，以知其变；泛滥诸家，以资我用。 须心手相忘，不知是我还是古人。
清·方薰《 山静居画论》专宗：专门学习。泛滥：博览、博 取。学习绘画有 三个阶段：从专宗一家进到触类旁通，然后是 博采众长，为我 所用。
●摹仿古人，始乃唯恐不似，既乃唯恐太似。不似则未尽其法，太似则不为我法。法我相忘，平淡天然，所谓摈落筌蹄， 方穷至理。
清·方董《 山静居画论》筌蹄：筌，捕鱼用的竹器；蹄，指 捕兔用 绳网 之 类。摈落筌蹄：意谓既得真谛便可忘其凭借。指学习古人要从学尽其法进到不知有法、法我相忘的境界。
●画山水，守法须活，变法须活。
清·郑绩《 梦幻居画学简明》守法：遵循法则。活：灵 善 解。变法：变 通 运用法则。活：灵活，不拘泥。
●画有法，画无定法。
清·方薰《山静居画论》绘画创作有法则，但是没有固定不变的法则。
●画法之妙，人各意会而造其境，故无定法也。
清·方薰《 山静居画论》绘画技法的奥妙，只能由作者各自心领神会，并凝神结想而创造出自己的意境，所以说不存在一成不变的规范。
●画无定法，物有常理。
清·方薰《 山静居画论》绘画没有固定不变的法度，而客观事物却有一般不变的规律。
●画有尽而意无尽，故人各以意运法，法亦妙有不同。
清·方薰《山静居画论》画可达到极限而构思创新是无 穷的，作者都是通 过 构思来运用创作法则的，因而运用之妙也就各有不同。
●画法与诗文相通，必有书卷气，而后可以言画。
清·王原祁《麓台题画稿》书卷气：博览群书所散发出 的气 味。言画：谈论绘画。
●凡作画，要有书卷气方佳。
清·查礼《 画梅题记》凡是作画，必具有博览群书的气 味 才为佳美。
●迁想妙得。
晋·顾恺之《论画》意谓把画家的思想感情注入对象之 中， 以认识、 体 验 对象的特质，从而七妙而恰切地表现出带有独创性和典型性的艺术形象。
●顾生思侔造化，得妙悟于神会。
唐·李嗣真《续画品录》要求生动就要构思而谋划天地万物，要得到妙悟则须在心领神会上有所开窍。
●李成作画，惜墨如金。
唐·张彦远《 历代名画记》李成：字荣舟，以善长于刻印见称。能用最简洁的笔法来作画表意，是为极其严谨认真的作画风格。
●运思挥毫，自以为画，则愈失于画矣。意不在于画，故得于画。
唐·张彦远《历代名画记》意谓苦心经营反而失去绘画意趣。
●思与神会，同乎自然，不知所以然而然矣。
《佩文斋书画谱·唐太宗指意》书法的意趣、神思如同 自 然万物一样，都是自然而然地产生的。
●画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。
宋·苏轼《文与可画谷偃竹记》兔起鹘落：鹘，打猎用 猛禽。兔子才动起来，鹘就俯击下来。比喻动作敏捷、迅猛。作画时对所画对象要酝酿 成 熟于胸中， 下 笔时形象如浮现在画纸上，于是放笔直追，下笔迅捷而有生气，便 不 会有呆滞之弊。
●方其落笔之际，不知我之为划虫耶？草虫之为我耶？此与造化生物之机缄，盖无以异岂有可传之法哉？
宋·罗大经《 鹤林玉露》机缄：开闭，指大自然气运的变化。当提笔画草早虫之时，其专注忘神就如浑不知是我画草虫抑或是草虫画我，就如与对象融而为一， 与创造化育一样变化自然， 并夫人为的法则可言。
●自然入手称神妙，所以举世称良工。
明·曾鲸《赠笔工陆继翁》所以：因此。举：全，皆。 工：画工。画艺首先要求自然，不能刻意求凿，为画而画，这样才可能得到一致公认的佳作。
●作画须有解衣般礴旁若无人之意，然后化机在手，元气狼藉，不 为先匠 拘， 而 游于法度之外矣。
清·恽寿平《南田画跋》解衣般礴：语出《庄子*外篇》。解衣，脱衣；般礴，箕坐，即舒展两足而坐，状如簸箕。这是一种旁放不羁的状貌。在 作画时 须不 受 世 俗礼法和前 法 束 缚，才能创作好的艺术作品。
●每画图一幅，忘坐亦忘眼。
清·石涛《大涤子题画诗跋·题画山水》忘坐亦忘眼：极 度专注的精神状态。
●凡画山水，意在笔先。
唐·王维《画学秘诀》凡：但凡。意：立意，根本的总体思想。做事需要胸有成竹，画水墨山水更不例外。
●咫尺之图，写千里之景。
唐·王维《画学秘诀》写：摹画。赞绘画中通过艺术概括达到的非常效果。
●寸步千里，咫尺山河。
唐·卢照邻《释疾文序》概括书画寓意传神的高度艺术的容纳能力。
●咫尺之内，便觉万里为遥。
《南史· 昭胄传》咫：八寸为咫，形容近短。为：有。 形容国画的包罗万象，画出天地高远之势， 令人品味隽永。
●图书空咫尺，千里意悠悠。
唐·徐安贞《题襄阳图》图书：书画作品。空：大小空 间。 真正的书画艺术应能予人以回味无穷的深远意境。
●意存笔先，画尽意在。
唐·张彦远《历代名画记·论顾陆张吴用笔》下笔前先要立意，方能做到画有尽而意无穷。
●袖中短轴才半幅，惨淡百里山川横。
宋·苏辙《书郭 熙横卷》短轴：画轴，借代图画。半幅：二尺二寸为幅， 半幅形容尺寸很小。 惨淡： 构思深至。 形容一帧小画由于构思深至而使百里山川巧妙横架隐现。
●意存笔先，笔周意内，画尽意在，像应神全。
宋·郭若虚《图画见闻志》像应神全：形神兼备。
●非人磨墨墨磨人。
宋·苏轼《次韵答舒教授观余所藏墨》表面是在磨墨，其实是墨在磨，其实是墨在磨人。写出文人呕心沥血、匠心经营的苦楚。
●萧条澹泊，此难画之意。
清·孙缶颁《佩文斋书画谱》寂寥、淡远的意境是难以描画的。
●意足不求颜色似，前身相马九方
元·汤《画鉴·画论》九方：春秋时秦国人，善相马。曾为秦穆公找马，回来报告说找到了一匹雌性黄色的，差人去牵回来，却是雄性黑色的，但果然是非凡的骏马。只要立意好，就不必苛求于颜色的形似，就如九方相马一样。
●生绡仅尺无穷意，谁识经营惨澹间。
元·吴镇《题董源小幅》生绡：生丝或生丝织品，指画幅。经营：意匠的构思。画幅虽小，却有无穷的意趣，谁人知道构思与立意的苦心探求呢。
●莫言短幅仅盈咫，远势固当论千里。
元·戴良《题何画山水歌》盈：满。固：必，一定。画作虽小，也要表现出远大雄阔的精神气势。
●山性即我性，山情即我情。
明·唐志契《绘事微言·山水性情》在创作活动中要把山水草木都赋情性。
●作画必先立意，……意高则高，意远则远 ，意深则深。
清·方薰《山静居画论》作画必先立定主旨意境，立意的高妙、远大和深邃，决定了作品的深选和深刻。
●意在笔先，趣以笔传。
清·沈宗《山水论*用笔》酝酿确立意旨应在动笔之先，而意趣则要运笔来传扬。
●于天地之外，别构一种灵奇。
清·方士庶《天慵庵笔记》构思中的立意要高于自然。
●在画时意象经营，先具胸中丘，落墨自然神速
清·方薰《山静居画论》作画时先有了成熟的构思，下笔就自然神速。
●全局布于胸中，异态生于指下。
清·笪重光《画筌》异态：变化的形态。指下：笔下。
●横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。
清·郑燮《题屈翁山诗札、石溪八大山人山水小幅、并白丁墨兰共一卷》意谓笔下图画充满国破家亡的痛苦情怀。
●凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形，然穿凿景物，摆布高低。
五代·宋·李成《山水诀》画山水画，构图布局应立定主次远近，摆布错落有致。
●今论画，须剪载。
清·蒋和《学画杂论》论画：论述绘画的技法。
●山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣；水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。
宋·郭煕、郭思《林泉高致》绘画要收到山峰高峻、水流长的艺术效果，那就不能尽行绘出，应善于锁掩蕴含，使之笔笔藏锋而情深意远。
●凝神静气，看高下，审左右，幅内幅外，来路去路，胸有成竹。
清·王原祁《雨窗温笔·论画十则》指出创作应先行凝神精思，讲究布局，纵横开合，严丝合缝和错落有致，做到胸有成竹。
●与可画先胸有竹，庖丁解正目无牛。
清·赵翼《编校文端师集感赋》与可：文与可，宋代人，擅画竹。正：表示动作的连续进行状态。写出两者炉火纯青的高超 技艺。
●尺幅管天地山川万物。
清·石涛《石涛画语录*脱俗章》尺幅：短短的画幅。管：包容。
●起如奔马绝尘，须勒得住，而又有往而不住之势。
清·王昱《东庄论画》起笔要迅猛而有力，须把握得住，而又能顺势放笔驰骋。
●画者谨毛而失貌。
《淮南子·说林训》作画的人如果拘泥于皮毛便会失去大的形象。意谓作画必须注意整体与局部的关系，才能正确地描绘对象的形体。
●以形写神。
晋·顾恺之《论画》意谓以描绘形体来表现精神。
●传神写照，正在阿堵中。
《晋书·顾恺之传》阿堵：六朝、唐人词语，意为“这个”。此外特指画中人物的眼睛。人物画传神的关关键在于眼睛。
●画无常工，以似为工。
唐·白居易《画记》似：此处兼指形似与神似。意谓绘画以形、神兼有为佳。
●韩干画马，毫端有神。
唐·杜甫《画马赞》韩干：唐代画马名家。
●意得神传，笔精形似。
唐·张九龄《宋使君写真图赞并序》立意得当，笔精墨妙，便可以形神兼得。
●腾骧磊落三万匹，皆与此图筋骨同。
唐·杜甫《韦讽录事宅观曹将军画马图》腾骧：马昂首奔驰。磊落：体姿俊伟。三万：极言其多。筋骨：马的内在特色。力赞奔马图将骏马驰骋的气势及神态气质活现于纸上。
●动笔形似，画外有情。
唐·张彦远《历代名画记》描绘物象必须做到形似，而要形似，必须充分表现物象的骨气。
●骨气形似，皆本于立意而归于用笔。
唐·张彦远《历代名画记》骨气和形似都来自于立意，而又依靠笔墨来体现。
●书画之妙，当以神会，难可以形器求也。
宋·沈括《梦溪笔谈*书画》书画的妙处，只能从风采神韵方面去领会，不可仅从外形的肖似与否去探求。
●观士人画如阅天下马，取其意气所到。
宋·苏轼《东坡集》士人画：文人士大夫画的画。看士人的画，如同检阅天下马一样，只须着眼于马的意气风神。
●论画以形似，见与儿童邻。
宋·宋轼《书鄢陵王主簿所画折枝》如果仅以形似来评论绘画，这与儿童的见解一样肤浅。
●古画画意不画形
宋·欧阳修《题盘车图轴》画意着眼于表达意匠、风神。
●作画形易而神难。
宋·袁文《瓮闲评》作画形似不难，传神却很难。
●写形不难，写心惟难。
宋·陈郁《藏一话腴》心：内在神韵。
●写其形，必传其神。
宋·陈郁《藏一话腴》绘画自然要描写事物的形貌，力求形似，而更要紧的是必须生动地传达其神情意态。
●论画之高下者，有传形，有传神。
元·杨维桢《图画宝鉴序》高下：优劣。传形：外形极似。传神：神韵生动。
●画以托意，意以传神。
元·吴从先《倪云林画论》绘画是用来寄托某种意趣，意趣则用来生动地表达精神情态。
●妙在形似之外，而非遗其形似
元·王若虚《滹南遗老集》在形似之外还要有神韵，但是说可以不要形似。
●画形似可以力求，而意思与天者，必至于形似之极，而后可以心会焉。
元·刘因《田景延写真诗序》意思与天：即神韵。形似可以在画面上努力探求，但神韵却要在形似之上用心神去领会。
●画贵神，诗贵韵。
明·杨慎《论诗画》绘画重在能传神，诗歌重在有韵味。
●写生者贵得其神，不求形似。
明·陆师道《跋画》写生：指描绘现实中的人物、景物。
●画皮画骨难画神。
明·董其昌《跋画》外表的皮骨易画，内中的神情难传。
●从来不见梅花谱，信手拈来自有神。
明·徐渭《题画（梅）》梅花谱：教习画梅花的画谱。
●品画先神韵，论诗重性情。
清·袁权《品画》品评绘画以神韵为首要，评论诗歌要注重其内在性情。
●写画，凡未落笔，先以神会。
清·石涛《题画跋》作画前要先领会对象的内在精神。
●以形写画，情在形外。
清·石涛《题画跋》在写形之外还要有情致。
●神出于形，形不开则神不现。
清·沈宗《芥舟学画编》开：具备之意。神不能脱离形而独立存在。
●不灵之笔，但得其形；必能灵变，乃可得其神。
清·沈宗《芥舟学画编》不灵：呆板、呆。形：形似。灵变：生动而富于变化。神：神似。
●画竹不如真竹真，枝叶易似难得神。
清·刘岩《题小颠墨竹》画竹要真切，形似较易，最难的是传神。
●笔墨贵气足神完。
清·钱杜《松壶画忆》气足：气韵充足。神完：神韵完备。
●取形不如取神，用事不若用意。
清·邹谟《远志斋词衷》取：采取，选用。艺术是对于生活的创造性加工和提炼。仅仅取形用事，那只是无意义的机械重复而已。只有找到内在的神韵，才是真正的艺术方法。
●观天下山水，眼光所射，即当射其幽灵之处。
清·林《春觉斋论画》幽灵：幽深隐秘。
●气韵生动。
南朝·齐·谢赫《画品》意指生动地表现出形象的气质、神韵。
●以气韵求其画，则形似在其间。
唐·张远《历代名画记》以气韵来要求，指导作画，那么形似的问题也就会解决了。
●形似备而无气韵，虽似而死。
宋·刘道醇《圣朝名画评》具备形似但缺乏气韵，就如同死物一样。
●凡书画当观韵。
宋·黄庭坚《题摹燕郭尚父图》观赏书画以气韵为最重要。
●韵者，生动之趣，可以神游意会，陡然得之，不可以驻思而得也。
明·李日华《六砚斋笔记》陡然：突然。驻思：苦思。生动的气韵只能神游意会，突然领悟，而不能靠苦思冥想来得到。
●气韵由笔墨而生，或取园浑而雄壮者，或取顺快而流畅者。
清·唐岱《绘事发微》取：表现为。气韵产生于笔墨，有些显得雄壮，有些显得畅快。
●画山水贵乎气韵，气韵者非云烟雾霭也，是天地间之真气。
清·唐岱《绘事发微》真气：潜藏于万物中的元气、精华。
●气盛则纵横挥酒，机无碍，其间韵自生动。
清·方薰《山静居画论》机：天机，即机趣、真情。只要气质壮盛，那么气韵在纵横挥洒的笔墨间就自会生动。
●若以临见妙载，寻其置阵布势，是达画之变也。
晋·顾恺之《论画》临见妙载：把所见的景象作巧妙的剪载。阵布势：、在构图中对形象的情态和变化加以布，以取得王码电脑公司软件中心定的气势，近则到其质。
●远则取其势，近则到其质。
梁·五代·荆浩《山水节要》远景要表现其气势，近景则要表现其形体与质感。
●凡经营下笔，必合天地。
宋·郭煕、郭思《林泉高致》意谓作山水画时总要先留出天和地的位置。
●大都画法，以布置气象为第一。
明·李日华《竹嫩画》气象：指大体的气势、象貌。
●作画先定位置，次讲笔墨。
清·五昱《东庄论画》位置：人或事物所处的位置，指构图的安排。
●先要将疏虚实，大意早定，洒然落墨。
清·沈宗 《芥舟学画编》在落墨前要考察到画面上景物的疏密虚实的安排。
●密不嫌迫塞，疏不嫌空松。
清·沈宗《芥舟学画编》疏密必须得当，做到密而不塞、疏而不松。
●参差错落无多竹，引得春风人座来。
清·郑燮《竹右图画》画不在多，而在错落有致，神韵生动。
●高下参差，石之灵者出自天成。
清·沈宗 《芥舟学画编》石之灵者：山石的灵气。
●味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画有中诗。
宋·苏轼《东坡题跋*书摩诘蓝田烟雨图》味：欣赏品味的意思。诗的艺术魅力产生画一样的视觉感受，画的丰富韵致和意境则造成浓烈的诗意。摩诘即维字。
●韩生画马真是马，苏子作诗如见画。
宋·苏轼《韩干十四马》赞画师画马神态逼真，文写诗生动职画的高超艺术功力。
●风流文采磨不尽，水墨自与诗争妍。
宋·苏轼《书王晋卿作烟江叠嶂图》风流：才华出众。文采：绘画文艺方面的才华。研：美。赞美画家才技出众，艺术生命之树长青，以及其可与好诗媲美的杰作。
●文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣。
宋·孔武仲《东坡居士画怪石赋》意谓苏轼的文章与绘画有异曲同工之妙。
●李候有句不肯吐，谈墨写作无声诗。
宋·黄庭坚《山谷集》李候：指宋代画家李公。意谓李公以画代诗，吐露心声。
●诗是无形画，画是有形诗。
宋·张舜民《画墁集》意谓诗画相通。
●诗画本一律，天工与清新。
宋·苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》天工：自然而不见人为痕迹。清新：清纯新颖，不落俗套。
●画为无声诗，诗为有声画。
宋·李颀《古今诗话》画与诗相通，所不同的仅是有声与无声。
●东坡戏作有声画，叹息何人为赏音。
宋·周孚《题所画梅》苏轼作诗如作画，只是知音难觅。
●自古词人是画师。
宋·张舜民《题赵大年奉议小景》自古创作诗词的人象画师一样善于描绘。
●画难画之景，以诗凑成，吟难吟之诗，以画补足。]
宋·吴龙翰《野趣有声画*序》诗、画各有长短，二者应互为补充。
●画者，文之极也。
宋·邓春《画继》极：至极。
●东坡以诗为有声画，画为无声诗。
元·杨维桢《无声诗意序》以：认为。诗可诵咏，画供观赏。诗要有画境，画必藏诗意。
●能诗者必知画，而能画者多知诗。
元·杨维桢《无声诗意序》知：懂得，明晓其理。若诗人不知画，诗作就不成真正的诗。而画者中没有诗情也不能算佳作。
●少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。
清·冯应榴《苏文忠公诗合注》少陵：唐代诗人杜甫。韩干：唐代画家。
●画者，天地无声之诗；诗者，天地无声之画。
清·叶燮《赤霞楼诗集*序》诗与画皆可相通。
●善诗者诗中有画，善画者画中有诗。
清·邹一桂《小山画谱》意谓善于作诗、作画的人都懂得诗画相通的道理。
●诗格画品一也。
清·邵梅臣《画耕偶录》诗的格调与画的品性是相同的。
●书画用笔同。
唐·张远《历代名画记》书法与绘画的用笔是相同的。
●余作画每取古人佳句，借触动，易于落想，然后层层画去。
清·孔衍《石村画诀》好的诗句可以启发作画。
●书画用笔同。
唐·张远《历代画记》书法与绘画的笔是相同的。
●善书者往往善画。
宋·郭熙、郭思《林泉高致》善于书法的人往往也善于绘画。
●善书必能画，善画必能书，书画其实一事尔。
宋·赵希鹄《洞天清录*古画辨》一事：道理是同一的。
●石如飞白木如籀，写竹还于八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。
元·赵孟《秀石疏林图卷》飞白：书法中的一种风格样式，其笔划中丝丝露白，如用桔笔干墨写成。这种书法在汉魏时广泛用于题署宫阙。籀（音“宙”）：籀书，春秋战国时通行于秦国的一种书法字体。人们常将“八法”引申为“书法”的代称。意谓画石、画树、画竹的笔法都与书法用笔的道理相通，能明白这点便明白书画本来是相同的。
●工画如楷书，写意如草圣。
明·朱谋《画史会要》草圣：写草书有高度成就的人。工笔画就如笔划工整的楷书，写意画就如写草书一样。
●士人作画，当以草隶奇字法为之。
明·董其昌《画旨》草隶：草书、隶书。
●余尝泛论学画必在能书，方知用笔。
明·李日华《紫桃轩杂缀》学画必须掌握书法，从中领会用笔的方法。
●山谷写字如画竹，东坡画竹如写字。
清·郑燮《题画竹》山谷：宋代诗人、书法家黄庭坚，号山谷道人。东坡：苏轼。从黄诰坚的书法和苏轼的墨竹中可知书画的道理是相通的。
●竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。
南朝·宋·宗炳《画山水序》仞，古代长度单位。“千仞”，极言的高耸。在画面上竖着划三寸长短的线条，可以代表高耸的峻岭横着划数尺，足可以体现百里之远的景色。
●望秋云，神飞物；临春风，思浩荡。
南朝·宋·宗炳《画山水序》仞，古代长度单位。“千仞”，极言的高耸。在画面上竖着划三寸长短的线条，可以代表高耸的峻岭横着划数尺，足可以体现百里之远的景色。
●设奇巧之体势，写山水之纵横。
南朝·梁·萧绡《山水松石格》以奇幻巧妙的构思、气势，描写出山水纵横变化的景色。
●咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻。
南朝·陈·姚最《续画品》咫尺、方寸：皆指小小的画幅。瞻：观瞻。寻：古代长度单位。在小小的画幅中可以观赏到万里河山，领略到高峰峻的雄奇。
●山水之象，气势相生。
五代·梁·荆浩《笔法记》山水画中的山水景色，因山形水势而产生气韵，，又因气韵而更显示出形状、气势。
●李成笔夺造化工，荆浩开图论千里。
宋·沈括《图画歌》李成：五代、宋初山水画家。荆浩：五代山水画家。
●咫 尺画图千里思，山青水碧不胜愁。
元·王蒙《题范宽山水画》山水画蕴含着无限愁思。
●山水 所难，在咫尺之间，有千里万里之势。
明·唐志契《绘事微言》要在画幅上包容万里河山之势，诚非易事。
●凡画山水，最要得山水性情。
明·唐志契《绘事微言》画山水最重要的是要所握住山水的品性情韵。
●古人于一滴墨水中，吐吞天地山川之变。
明·李日华《竹嫩画》吐吞：融会而包容。
●笔尖剧却世间尘，能使江山面目新。
清·华《题恽南田（画册）》画笔能洗涮掉人间的尘埃，使山河景物更为清新。
●目中有山，始可作树；意中有水，方许作山。
清·汤贻汾《画筌析贤》在作山水画时，要把山、水、树、石同时考察进去。
●植物之中竹难写，古今虽画无似者。……举头忽看不似画，低耳静听凝有声。
唐·白居易《画歌》画很难，但眼前这幅图却逼真得令人低耳静听，仿佛会发出声音。
●其身与竹化，无穷出清新。
宋·苏轼《书晃补之所藏与可画竹》作画时物我两忘，画家与竹融合为一，所以能有无穷清新之意。
●瘦竹如幽人，幽花如处女。
宋·苏轼《书鄢陵王主簿所画折技》幽人：幽居之人，即隐士。隐士的品格、气节如瘦竹，幽雅的花如未婚女子。
●眼人毫端写竹真，技掀叶举是精神。
宋·黄庭坚《题子瞻（墨竹）》毫端：笔端。画面上的竹子枝叶生动，表达出竹子的品格、精神。
●笔端造化出天巧，写出江南雪压枝。
宋·海野老《题杨补之（雪梅卷）》雪压枝：指冰天雪地里的梅花枝。
●喜气写兰，怒气写竹。
明·李日华《六砚斋笔记》以喜悦之情画兰花，以愤怒之气画竹子。
●画鸡欲画鸡儿叫，唤起人间为善心。
清·李鲜《秋柳雄鸡图》画鸡要生动，仿佛能唤起人们的善良心肠。
●写花草不徒写其娇艳，要写其骨气。
清·郑绩《梦幻居画学简明*花卉总论》不徒：不但。
●良工善得丹青语。
元·黄公望《写山水决》只有好的画师才能领略绘画的语言。
●多则熟，熟则专，专则精，精则悟。
清·丁皋《写真秘诀》意谓必须勤画，由多画而熟练，由熟练而专一，由专一而精通，由精通而颖悟。
●不到铁砚磨穿之时，未易超凡入圣。
清·松年《颐园论画》铁砚磨穿：喻 勤学苦练之功。超凡入圣：喻 达到绘画的神妙境界。
