“样板戏”是一种什么样的戏剧？怎么评价“样板戏”?
今天小编为大家带来了一篇关于样板戏的文章，欢迎阅读哦~
京剧“样板戏”曾被誉为“无产阶级文艺的排头兵”，它是带着强烈政治色彩的特定时代的产物，是在当时党和国家领导人的关心下，汇集了无数京剧大师的心血的对京剧改革的一种新尝试。它唱腔优美，舞台设计生动，给古老京剧带来了现代血液。样板戏以其紧凑的节奏、直白的唱词和优美的曲调，将传统京剧与西方戏剧虚实结合，使京剧艺术焕发了勃勃生机。虽然它有着突出政治的特点，也有些程式化和模式化，但她却在那个年代得到了全国人民的一致认可与欢迎。
我们知道，京剧艺术在样板戏出现之前，观众虽然多，但远远没有达到全民皆唱的程度。正是样板戏的出现，为京剧的繁荣和发展提供了一块生机勃勃的市场，样板戏塑造的杨子荣、李玉和、阿庆嫂、洪常青等人物形象成为全国人民的偶像，为京剧的普及与推广做出了巨大的贡献。
智取威虎山
作为一个特殊时代的产物，样板戏的发展之路充满了崎岖和艰辛。她曾是风靡全国的最流行的文艺形式，也曾在某个历史阶段被批判得体无完肤。它似乎天生政治挂钩，成也政治，败也政治。但是我们要注意的是，在二十一世纪的今天，样板戏又渐渐地重新回到了人们的视野之中，历经多年的风雨，仍然得到了广大观众的认可和喜爱。
我们今天来回顾样板戏，是要在肯定它的革命英雄主义和理想主义的基础上，去除其中不应该带有的一切政治因素，单纯从艺术角度来分析她，欣赏她。只有这样，才能去伪存真，还样板戏以现代京剧的本来面目，并用她的成功来发展现代京剧，弘扬国粹。
一、何谓样板戏
“样板戏”指的是1964年全国京剧现代戏汇演中，涌现出了以《智取威虎山》、《芦荡火种》、《红灯记》等为代表的一批优秀的现代京剧，当时的中央领导要求对这些优秀剧目加以宣传推广，作为振兴京剧艺术的“样板”。1966年，当时的中央文革小组确定了《智取威虎山》、《沙家滨》、《白毛女》、《红色娘子军》等八部作品作为“革命样板戏”，成为正式的官方用语。这些作品的共同特点都是突出宣传毛泽东思想，歌颂革命英雄，是团结教育人民，打击消灭敌人的有力武器。
红灯记
从表演方式上来说，样板戏与之前的京剧相比，有着许多创新。中国的戏曲在漫长的发展过程中，虽然形成了许多曲种和流派，但内容基本上以反映忠臣良将、才子佳人为主，反映普通工农群众的题材相对较少，基本上都是以“老爷太太公子小姐”等角色统治舞台。而样板戏大胆的颠覆了这个传统，使得工农兵成为了舞台的主角，将人民群众喜闻乐见的思想感情和审美趣味搬上了舞台，极大地丰富了戏剧的表现形式。
早在新中国成立不久，国务院就发布了《关于戏曲改革工作的指示》，指出“戏曲应以发扬人民的爱国主义精神，鼓舞人民革命斗志，赞美生产劳动中的英雄主义为首要任务。在新中国成立之初的十多年里，也涌现了《李慧娘》、《小二黑结婚》等一批优秀剧目。这些剧目虽然讴歌了普通劳动者，但是其中的政治色彩并不强烈。自六十年代毛主席对文艺问题做出了两个批示之后，“工农兵文艺”的浪潮在全国兴起，艺术主流开始发生转变。在当时“反右运动”和“三面红旗”的指引下，“阶级斗争”开始成为文艺创作的主线，许多传统的曲目被否定，舞台上特别需要一些新的曲目来填补空白。因此中央要求文艺界要“满腔热情、千方百计的在党的正确路线指引下，创造出符合时代的工农兵英雄人物”，塑造一批“高大完美的无产阶级英雄典型”，而这就是样板戏出现的时代背景。
二、样板戏的内容
八部革命样板戏基本全是革命历史题材作品，都是从不同方面和不同角度反映党和党领导的人民群众在不同历史时期的斗争史，也从各个侧面反映了中国人民的社会生活，都有着非常高的艺术价值。
样板戏的题材都是不同历史时期的革命斗争，都重现了革命者的斗争风貌，具有极大的革新意义。
我们以《红灯记》为例。这是一部反映东北抗联斗争题材的作品，剧中以东北一个小城为故事发生地，通过没有血缘关系的一家三口人为了完成上级的任务，与日本帝国主义及其走狗们英勇斗争的故事，热情歌颂了共产党员为了革命事业斗争到底，不惜抛头颅、洒热血的斗争史，是一部充满正能量的红色作品。剧中的主角李玉和，是一位坚定的共产党人，他在反抗阶级敌人和日本侵略者的斗争中，为了党和人民的利益英勇牺牲了，而以李玉梅为代表的新一代的革命者，又接过他们父辈的旗帜，踏着英雄的鲜血英勇前进，突出了烈士的悲壮和无畏，展示了革命者的坚定信心和革命一定胜利的乐观主义精神。
三、样板戏的成就
客观的说，我们不能因为当时主管样板戏的某个人的思想问题而去全盘否定样板戏。这既不客观，也没有道理。
1967年5月1日，八部样板戏进京汇演。这次汇演通过《红旗》杂志的刊发，在全国引起了极大的轰动。因为《红旗》杂志是由中宣部主管的党的喉舌，它在随后的杂志上对样板戏的剧本进行了全文发表，透露出来的是对样板戏的极为重视的政治语言。
当时把持宣传口的一些政治人物，为了树立自己的文化权威地位，也利用一切机会去宣传样板戏，这一点，我们在讨论样板戏时，是必须要弄清楚的。但是单纯就一种艺术形式来说，样板戏是凝聚了无数艺术家心血和汗水的，无论是剧情、人物还是唱腔、舞台表演方式，都有着很多可取之处，对京剧的贡献也是很大的。
样板戏的选材都是以斗争故事为主，情节曲折，矛盾尖锐，这些紧张的剧情和尖锐的矛盾在短短一两个小时内，在舞台这个方寸之地予以展示，本身就需要极高的艺术表现力。所以样板戏都是经过浓缩的事件，表现的是凝练的生活。
以《智取威虎山》为例。杨子荣在打虎上山一段中，以白雪皑皑的雪山为背景。在一株株松树之间穿行，伴随着他的“穿林海，跨雪原”的高亢唱腔，用连续的蹬腿、跨腿、直蹉步来表现森林的广阔;用甩大衣、舞动马鞭和横蹉步来展示英雄纵横驰骋的英姿。在听到虎啸之后，用勒马、脱衣摔叉来表现马儿的心慌;用打旋子和连续亮相来反映英雄的机警，最后用跳跃开枪表现英雄的无畏，一系列动作一气呵成，舞台表现力极强，为观众展示了一个大无畏的共产党人的英雄形象。而注重舞蹈的《红色娘子军》更是在动作设计与编排上极具匠心，将京剧与芭蕾舞相结合，将妇女革命者迎着红色的朝阳阔步前进的革命精神展现得淋漓尽致，让人看过后留下深刻印象，久久不能磨灭。
对人物的刻画上，样板戏更是紧紧扣住主人公的形象，在场次安排、人物关系处理和情节上都集中突出主角的性格和英雄形象。比如《红灯记》中的李玉和，从第一场开始，直到斗鸠山，刑场站的大义凛然，无处不是极力突出李玉和的大无畏精神和为党为人们不畏生死的高尚品格。
传统京剧的唱念和道白，都带有传统技巧，在某些字的吐字发音上与口语有所区别，音调、语速也与口语不同。这固然增加了京剧的韵味，但也远离了真实生活，特别是在人民群众文化水平普遍不高的五六十年代，增加了群众接受京剧的难度。而样板戏将传统的念白用口语的形式进行表现，更加贴近人民群众，贴近生活，也更容易被人民群众所接受。无论是念白还是唱段，样板戏都是以老百姓喜闻乐见的口语为主，在方便群众欣赏的同时，也为群众的传唱打下了基础。也就是说，样板戏是一种雅俗共赏的艺术，无论你是喜欢阳春白雪，还是下里巴人，都能在里面找到认同感。
就唱词来说，虽然样板戏的唱词有些程式化，政治色彩比较浓，说教性比较强，但他有着朗朗上口的特点，戏词直白，直抒胸臆，特别适合表达革命者那种淋漓尽致的大无畏精神，也非常容易迎合人民群众的口味。所以直到今天，有很多上了年纪的人还能哼唱出样板戏的一些唱段，就是因为样板戏的唱词让人过目不忘，虽经历多年风雨，仍历历在目，只要听到旋律，就很容易想起来。
四、样板戏的评价
样板戏是中国人民自己创作出来的一种艺术，它汲取了兄弟剧种和京剧中的营养，并加以发扬光大。它是对京剧的继承，又是对京剧的突破，它是将中西方乐器结合演奏方式运用到京剧中的一个探索。为中国戏曲今后的改革和发展提供了借鉴。
样板戏非常善于根据故事情节和人物性格、矛盾冲突来进行相对的音乐戏曲创作，使得它在传唱的过程中有了绚烂和奇妙的艺术魅力。虽然它产生在一个特殊的年代，但是我们不能把艺术之外的政治、文化上的东西强加在它的身上。在今天这个开放的社会，我们更应该有这种胸襟，要承认它对戏曲发展的推动作用，也要承认它自身的艺术价值，这才是客观的唯物主义态度。
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