七夕相会：解读被禁锢千年了的中国式爱情悲剧

导读：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮?”这阙北宋著名词人秦观笔下描写“七夕”的《鹊桥仙》无疑表明了古人的爱情观。这阙词中有两句画龙点睛之笔：一是“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”一是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮?”这两句词说的都是，一年一度的“七夕相会”才是爱情的最高境界。

唐代大诗人白居易的《长恨歌》更是将这种爱情观发挥的淋漓尽致：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”杨贵妃即便香消玉殒了，唐玄宗李隆基也要把“七夕”这一天当情人节来过。那么，这古人追求的一年一度的“七夕相会”的爱情最高境界真的能给人们带来真正的爱情幸福吗?“七夕相会”究竟是爱情的喜剧，还是爱情的悲剧呢?

秦观的《鹊桥仙》这阙词中所说“鹊桥”无疑就是千百年来流传的牛郎织女鹊桥相会的故事。其实，牛郎织女的故事本来就是一个凄美的爱情悲剧。南朝的《续齐谐记》中说，“七月七，织女渡河，诸仙悉还宫”。这就是说，七月七，这个织女渡河与牛郎的相会日，是王母娘娘亲自制定的规矩。王母娘娘因为门第观念，让神仙出身的织女和出身寒门的牛郎不能过上团圆的夫妻生活，只让他们每年在“七夕”这一天见上一面。于是，牛郎织女长期的两地分居，一年一度才能相会一次，如果是凡人，坚持上十年会愁白了头发，这无疑就是对青春和生命最痛苦的摧残。然而，更悲惨的是牛郎和织女是永远都不会老的，所以这悲惨的爱情生活还会年复一年的持续下去，他们要经受着天长地久的相思折磨，无穷无尽的岁月沧桑。

但是，在古人的心目中，一年一次，即便数年一次能与情人相会，便是最伟大的爱情了，除了牛郎织女七夕相会这一典型的事例外，还有烟花苏三受尽百般折磨、万种苦痛的迟来爱情，相府千金王宝钏忍受十八年风霜雨雪的寒窑苦等。她们都是因为门阀观念作祟而备受爱情折磨的苦命女子，而当她们终于历尽千辛万苦、苦尽甘来之时，再美丽的容颜也已经留下了岁月的风尘、人间的沧桑，再坚贞的爱情也会变得十分脆弱，再美的爱情在时间面前也会逐渐褪去华丽的外衣。尤其是相府千金王宝钏，仅仅与丈夫薛平贵相会十八天后就撒手人寰了。可见，红尘男女的一次相会需要付出的是多么惨痛的代价!

再说被称之为古代冲破门阀观念、追求坚贞爱情的楷模的卓文君与司马相如。一曲《凤求凰》是何等的潇洒?深夜携手私奔是何等的浪漫?才子佳人的结合又是何等令人倾慕?然而，当司马相如离家进京做官之后，在那些聚少离多的日子里，这种坚贞的爱情便变得十分脆弱了起来。于是，卓文君无奈地写下了流传于世的悲愤的《白头吟》。

司马相如离家后，在长安以一篇《上林赋》深得汉武帝刘彻宠幸，被封为郎官，一时春风得意，意欲纳茂陵女为妾，卓文君无法忍受，悲愤至极便写下了《白头吟》，并附书：“春华竞芳，五色凌素，琴尚在御，而新声代故!锦水有鸳，汉宫有木，彼物而新，嗟世之人兮，瞀于淫而不悟!”随后再补写两行：“朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀!”卓文君哀怨的《白头吟》和凄伤的《诀别书》，使司马相如大为感动，想起往昔恩爱，打消了纳妾的念头，并给文君回信：“诵之嘉吟，而回予故步。当不令负丹青感白头也。”此后不久相如回归故里，两人安居林泉。于是，卓文君这首《白头吟》就成为引起国人怜惜和共鸣的爱情情感的千古佳话。

在传统的爱情观里，两地相思是爱的主旋律，聚少离多是爱情的最高境界，他们相信，只有这样，爱情才能幸福，爱情才可能永不褪色。然而，他们却忘记了这样的爱情的背后，需要付出多少艰辛和痛苦的代价。但是，这种被千百年来门阀观念套牢的爱情，因为女郎织女的一次“金风玉露”，而成为红尘男女倾慕的浪漫。而在千百年后得现实生活中，豪车华宅再一次套牢了万千拥抱陌路、寻找爱情红尘男女。无论是“七夕”还是“情人节”，都是给当代中国红尘男女的一个温柔的浪漫借口，就像从腰包里掏出的最后一张钞票，七夕的浪漫已被榨取殆尽，成为了中国式爱情的困局。是什么放逐了红尘男女坚守的爱情?又是谁让红尘男女苦苦寻找流浪的爱情?从两情相悦到花前月下，人们脚下的路为什么越走越长，脚步为什么也是越发的沉重?

当古代人们的爱情遭遇门第的套牢：王母娘娘不同意婚事，只因天上地下，门户不当，热恋中的情人只好借一年一度“七夕相会”来寻找爱情生活的慰藉;而当爱情遭遇现实豪车华宅的套牢：即便牛郎再努力，也只能望“织女”兴叹，于是，只好借一年一度的“七夕”来寻找流浪的爱情，寻找早已被放逐的浪漫。