明末清初著名画家龚贤的积墨山水是如何形成的？龚贤画作的风格特点

龚贤，明末清初山水画坛上一个成就卓著的画家，创作出了前代任何山水画家都不曾有过的苍黑、深沉、丰郁而富有奇趣的画作，特别是他的晚期“黑龚”作品，让人感觉到他宁静淡泊，致高致远的人格，以及浑沦苍润的美学思想，拓展了明清山水画的独特之精神境界，实现了精神与自然山川的和谐统一。龚贤擅长积墨画法，善用多层次的积墨，深沉雄厚，强烈明净，有力的塑造着山水形象和气氛，增强了艺术魅力，传世代表作有《千岩万壑图》、《木叶丹黄图》、《夏山过雨图》等。他所创作的许多绘画作品，不仅在当时，即使在今天看来也颇觉新颖别致，那种古意出尘的笔墨风格之美穿透心灵，在我国古代画家中是十分罕见的。

龚贤 江村渔隐图 立轴 水墨纸本

一、龚贤山水画笔墨风格的特点

龚贤山水画笔墨风格苍黑深沉，这与龚贤的用笔用墨手法有关，特别是墨法的运用，龚贤尤其擅长于积墨作画。

所谓积墨，就是墨色的积累层叠、遍遍渍染、层积而厚。龚贤积墨法最大的特点是层层积染，总是前一遍干至七八分后再积下一遍。积墨时笔与笔之间要留出空隙，第二遍第三遍积染时，增加其厚度、华滋感，使之浓郁苍秀，直到积染七八次、十余次，愈积愈厚，所以不能用湿墨，湿墨易死，如果着几遍湿墨，不但不能浓郁苍秀，不能显示山石的体积感，恐怕只剩下一片黑纸了。龚贤的画不用湿墨皴擦，而是最后用淡湿墨渲染，要不急不躁，一笔一层，慢慢的渐次增加，先干后湿，才能有墨色润泽透亮，丰厚华滋的明暗效果。他的积墨画风的苍沉独特，深邃幽黑。

(一)画面富有光感。

龚贤的画作中，用“积墨法”表现碎石的结构，石的下部十分的浓黑，渐上渐亮，光感十分强烈，而上面的一块石头仍然是下部浓黑，上部亮，石

头鲜润而有透明感，明暗对比强烈，极富光感。龚贤画树，也和山石配合得很好，画山石用干笔反复皴染，画树干则很少皴擦或完全不皴擦，更不渲染，仅以湿笔、中锋直勾。往往一片浓黑的石头中突出几株白色的树干，或在一片浓黑的树叶中包围白色的树干。淡色的山石中又画浓黑的树叶，从而形成黑白鲜明的对比，墨色的加深，发展了“亮”墨，建立了富有明亮光感的画面，这一点是他对中国画做出的独特贡献。

(二)求润不求湿。

龚贤用墨特有讲究，能“润”而不“湿”，所以论者云：“半千之所以独有千古更在墨。”龚贤作画以用墨为主，他用墨能做到老、鲜、秀、润。“润”与“湿”不同，其两者之别在于润墨鲜亮有光泽，有生意，能表现大自然的生命感，使能“望之有秀色，一望之若有五色”。

(三)层次感明显。

龚贤的积墨山水画力求明暗，但他和西画的那种明暗表现是不同的。中国画论阴阳、虚实、明暗，与西画论明暗是两个不同的概念。中国画的阴阳解决的是局部立体结构与层次的关系。龚贤画树、画山均分层次，对于空间的远近，他就在层次的表现中给以解决。对于树的画法，龚贤在他的课徒画稿中，作了详细的讲解。他也谈到如何点叶，以及点一遍、两遍、三遍、五遍以至七遍的办法，他所阐述的这些办法，目的都是使画面加强层次与整体感。从而给人在视线上以舒展的余地，这些余地，也就是画面上的一种空灵感。

(四)水的灵活运用。

龚贤的山水画中十分讲究水的灵活运用。龚贤的山水画满纸云烟，除了他的善用墨外，如果不善用水。不可能画出这样动人的云烟、宿雨和岚气。龚贤在皴擦绘画时，重润而反对湿，这不等于他在绘画上排除用水。龚贤的所谓“湿”是与“润”相比较而言的，如谓皴染应该润，“润”过了分，即超过了润度而成为具有湿度的“死墨”。龚贤铺水，胆大心细，不但铺于画身正面，而且还把画身反过来加墨水，这样增加墨的通透性，使得画面幽深润透。

龚贤 文山观瀑图 图轴

二、龚贤山水画笔墨风格的形成过程

龚贤一生的绘画可划分为三个阶段：早期为30岁之前，是习作阶段，尚无风格;前期为30岁到38岁，简笔勾勒的“白龚”，画风已趋形成;后期为38岁至40岁前后，继续完善简笔画风，同时尝试多遍皴擦点染的繁复画法，最终形成苍润、浑沦的“黑龚”画风。 龚贤前期的绘画趋向于简笔山水画风。《墨笔山水图册》是龚贤早期所作，此画以高远叠嶂法作，崇山峻岭，林屋飞瀑，气象宏伟。从画法上看，该图着重山形外轮廓的勾勒，线条圆转具有韧性，富有变化，整幅画面处于灰白调子，“白龚”风格已略见一二。

《自藏山水图轴》此画山石脉络清晰，给人一种明朗雅秀而苍茫浑穆的气息，其对笔墨的重视，远在丘壑之上。画上关于气韵、笔墨、丘壑的论述，正反映了他这一阶段的追求，这幅画可以作为龚贤早期绘画风貌初步形成的标志。 龚贤前期的绘画作品走的是极简的一路，简指的不是构图简，而是用笔简练，简到画面上只有一些线条，再略施皴擦点染，全画似以轮廓见长，这种风格的作品直至晚年偶尔也作。“白龚”风格作品下笔润厚而多带波动松灵，墨亦偏于润泽，已经相当完美。无论是用笔用墨，章法布局，意境传达或风格确立都是比较成熟了。“白龚”风格的作品更倾向于对“笔”的研究，这类作品，笔线外露，一览无余，为以后更好地向用“墨”的“黑龚”转型做了充分准备。 中晚期绘画完善了早期“白龚”的绘画风格，龚贤开始了最需积累、最花功夫的选题——“墨”的意境。

中国画的笔墨，并不是单纯的技法，而是一种境界，它具备独立的生命，所以任何成熟的笔墨，都可以让我们看到画家笔墨的传承渊源和学识的背景，以及个人的性格气质、襟怀情趣、艺术追求和审美倾向等。没有成熟的笔墨，就谈不上气韵生动，再好的章法结构也无济于事。由此看来，龚贤选择的道路，正是其山水画笔墨风格得以成熟的必由之路——向“黑龚”山水画笔墨风格的精进。

“黑龚”山水画是用积墨法画成的，其画面丰厚华滋，繁密浓重，幽然雄浑，苍厚润泽，开始出现一种浑茫茫的天地浑然之气。这个时期龚贤存世的山水画颇多，有《重山烟雨图》，《秋溪书屋图》，《秋拂高楼图》。龚贤“黑龚”墨法的确立，是对水墨互化、明暗藏显的独到认识，体现了他对画面黑白明晦的敏感。他的山水画由简到繁、由白到黑，从历历分明到浑沦神秘、深不可测，经历了长期艰苦的探索过程而形成的。龚贤在传统的黑白基础之上，提升了包含着一种变化丰富而神秘微妙的灰色层的黑与白，这种灰色是用墨的深浅和积染的次数决定的，比如龚贤画一块石头，“上白下黑”，石块下端经过多次积染，墨色浓黑，渐次往上积染的次数减少而渐白，黑与白之间形成了丰富的灰色领域，灰色便增加了敦实的体积感，更具有外光照耀下的真实光感，使石块看来有玉的温润、柔美。